关键词： 桃源意象   陶渊明   王维   孟浩然   盛唐诗歌  

摘要： 陶渊明开创的桃源意象，成为中国文学史上不朽的文化符号。盛唐时期，王维、孟浩然继承并发展了桃源意象。文章从陶渊明、王维、孟浩然三人的诗歌入手，分析了桃源意象的诞生和其在盛唐诗歌的继承，并探讨了王维、孟浩然融入个人体验的创新，使桃源意象在盛唐诗歌中展现出世俗化与仙道化两种新变方向。最后文章剖析了王维、孟浩然对桃源意象的意义，指明桃源意象成为中国文化的代表符号之一，承载着人们对美好生活的向往与追求，展现了中华文化的独特魅力。

摘要： 诗歌是一束光在机缘巧合中，我结识了全国首家且规模最大的乡村诗歌教育公益组织——昆明市呈贡区是光四季诗歌青少年服务中心（简称“是光诗歌”）。创始者康瑜老师2015年毕业于中国人民大学，放弃保研，扎进大山里做了一名支教老师。在支教的过程中发现：“厌学、逃学、打架、早恋”的留守儿童越来越多。而当孩子们学习写诗之后，她发现孩子们的变化越来越大：成绩提高了，性格开朗了，学校里的玻璃再也不会被人为砸坏了。于是，她以“是光”为名，创办了这个诗歌教学公益组织，组织的口号也就这么诞生了——“会写诗的孩子不砸玻璃”。

摘要： 本文以《义务教育教科书语文》（四年级下册）《短诗三首》的实际教学为例，对现代诗歌的教学路径进行研究，认为要用资料感知诗人的情感，用朗读感知诗歌的音韵，用仿写感知诗歌的语言。

关键词： 约翰·邓恩   诗歌   视觉化   现代性  

摘要： 约翰·邓恩的诗歌具有较强的现代性和前瞻性。由于受到欧洲视觉艺术的影响，邓恩在创作中有强烈的视觉意识和视觉表达能力。通过使用奇喻、具象化和色彩化图景等技巧，邓恩构建了新颖别致的视觉化图景，有效地提高了诗歌的艺术表现力。这些视觉化处理技巧体现了约翰·邓恩认知世界和感知世界的独特方式，为读者展现了生动的可视化景象，丰富了作品的文化内涵。

关键词： 汉乐府诗歌   女性题材   情感价值  

摘要： 汉乐府诗歌中有关女性题材的作品为数不少，除了表现汉代女性的生活状况及精神面貌之外，也充分展现了汉代女性的情感取向。汉代女性在日常生活中不但注重外在的修饰美，而且注重内在的精神美，表现出对外在的美貌与内在的美德的双重追求。在恋爱方面，汉代女性往往大胆追求爱情，注重感情专一和人格尊严。在婚姻生活方面，汉代女性追求自律的婚姻情感以及朴实的婚姻生活。基于此，本文研究了汉乐府诗歌中女性题材作品产生的社会背景及特点，深入分析了其中蕴含的情感价值，旨在让人们全面了解汉代女性的生活。

关键词： 李白诗歌   海意象   盛唐气象  

摘要： 李白诗歌中运用的意象种类极为丰富。古典文学界对李白诗歌中的意象研究一直很有兴趣,但研究的焦点主要集中在“酒”“月”“剑”“风”“水”“仙”等意象上,对李白诗歌中占很大比例的海意象并没有给予太多的关注。李白诗歌中的海意象既继承了传统海意象的文化意义,也增添了诸多海的自然元素,更呈现出诗人鲜明的个性特征,具有自由与浪漫、包容与延展的精神力量。李白诗歌中的海意象与李白的自我意识密切相关,也体现出当时开放的社会氛围、乐观积极的社会心态,个人气度与整体社会风气相呼应,展现出海意象的气象之美。

关键词： 耿湋   生平   分期   情感   意象  

摘要： 耿湋,“大历十才子”重要成员之一,史书对其生平无明确记载,由于传世文献不足或是发掘不够深入等原因,现有研究中对于耿湋生平研究的成果较少,其生平事迹还存在诸多疑点。因此,在前人研究的基础上,借助新出土墓志对耿湋生平进行研究,将耿湋一生的仕宦历程勾勒出来,以此为依据分析各个时期耿湋诗歌内容及风格,并进一步探究其诗歌中反映出的盛唐诗风向中唐诗风的转变,具有十分重要的意义。 绪论部分梳理了学界现有的耿湋研究成果,耿湋研究目前已取得一定成果,但现有研究还不够深入,在全面考证诗人生平、梳理诗歌内部脉络、探究耿湋在唐代诗风演进的作用方面还有研究空间。第一章在前人研究的基础上,借助新出土墓志对耿湋诗歌内容进行分析,重新勾勒耿湋一生的任官历程,厘清了耿湋各任官职的任官时间;第二章在对耿湋生平进行重新考证的基础上,阐释了各个时期耿湋诗歌的主要内容及情感倾向。随着耿湋人生经历的变化,其诗歌所描写的内容、传达的情感各个时期有很大不同,诗歌情感大致呈现出从乐观自信到孤寂苦闷的转变;第三章选取了“草”“鸟”“城”三个耿湋诗歌中的典型意象,研究同一意象在不同时期的呈现方式,发现耿湋诗歌体现出诗歌意象描绘逐渐具体化、意象选用从“无我之境”到“有我之境”、意境逐渐变窄、诗歌从关注现实向关注内心几个几个方面的转变,这同时也是盛唐诗风向中唐诗风转变的几个侧面;第四章为结语,对全文内容进行总结。

关键词： 艾青诗歌   韵律建构   节奏  

摘要： 本文以艾青诗歌的韵律建构为研究对象,将艾青长达六十年的创作生涯分为创作初期、创作中期和创作后期,探索创作初期艾青诗歌韵律的萌芽与初步实践,创作中期诗歌韵律的形成与发展,创作后期诗歌韵律的进一步完善与发展。同时,以艾青的诗体转换为线索,着重从时代环境、社会因素及诗人个性因素出发分析其诗歌体式和诗体观念的转换,以便可以进一步分析艾青诗歌的韵律是如何从无到有,再到发展并逐渐完善的整体建构过程。 在创作初期艾青诗歌的韵律正处于萌芽与初步实践阶段。此时的艾青刚留法归国,深受西方文学思想的影响,无论是法国象征主义诗人波德莱尔、兰波、阿波利奈尔,还是比利时的凡尔哈伦与美国的惠特曼等诗人,对艾青的诗歌创作都有不可忽视的影响。加之艾青是在五四精神的熏陶下长大的,自由平等、人道主义以及个性解放在艾青及其诗歌作品中延续。虽然艾青在创作初期选择了自由体,但在艾青看来,自由诗并不拥有绝对的自由。艾青认为新诗的创作与发展是需要遵循艺术发展的规律的,因此在初期作品中,艾青多用“定语+主语”的组合形式,结合叠词、叠字以及排比手法来增强诗歌的节奏感,开始尝试建构诗歌的韵律。 创作中期是艾青诗歌韵律的形成与发展阶段。这一时期正处于战争与建国初期的特殊环境,艾青不仅先后面临着从国统区到解放区再到新中国的政治环境的改变,还面临着读者从知识分子到工农兵再到人民大众的变化。同时艾青本人也积极地转变思想,进行艺术蜕变,向工农兵和人民群众靠拢。在内外因素的合力作用下,艾青的诗歌创作由自由体转变了新格律体。诗歌中押韵的比重明显增加,同时还运用行内对称、行间对称、节间对称三种对称手段以及分行与跨行等语言手段进一步构建诗歌的韵律,从而完成了诗歌韵律主体部分的建构。 创作后期则是艾青诗歌韵律的完善与发展阶段。此时正值改革开放新时期,经历了“反右运动”和十年“文革”的艾青重返诗坛。随着文艺政策的调整,人道主义思想复苏,反思哲学盛行。“归来”后的艾青坚持以“内在旋律”为核心,内容决定形式的创作观点,深入探索新诗格律化,创作哲理诗,继续探索诗歌韵律如何建构得更科学、更合理。 通过研究艾青诗歌韵律的建构,不仅可以丰富艾青诗歌的研究,同时也可以为中国新诗韵律的建构与发展提供一个新的思考角度。

摘要： 从大草原到大都市广州，她不停地写诗，记录自己与不同环境相遇时的感受和心思，终于有一天，她的诗集《正在醒来的某个早晨》出版了；读着每一首诗，那逝去的时间，那逝去的心境，在她自己看来，无论是热烈还是寂静，都是那般多彩缤纷，把它们拼接起来，她确定这就是走到今天的自己。

摘要： 歌德是一位全才，不仅创作出书信体小说《少年维特之烦恼》和戏剧《浮士德》，其一生更是创作出两千五百余首诗歌。不管是青年时作为“狂飙突进”运动的领头人，还是老年走在新古典主义的道路上，他诗歌中的感性与理性相互碰撞，不可割裂。一、歌德诗作文本分析(一)《欢会与别离》(1771年)《欢会与别离》写于1771年，当时歌德正在与牧师的女儿布里翁恋爱，沉醉在爱情中的歌德写了不少抒情诗。