关键词： 周梦蝶   音乐性   “书面节奏”   内在音乐性  

摘要： 周梦蝶是台湾著名诗人,其诗风偏古典。他的诗作在语言的改造,以及意象连结,意境创造等方面均能推陈出新,尤其在诗歌音乐性上苦心钻研,自成风采。他的诗歌韵律优美,节奏随语义变化,内在音乐性动人,一直为人称道。本文从语音、视听交融以及语意三个层面对周梦蝶诗歌音乐性问题进行探究,力图从音、形、义这三点出发,揭示其诗歌音乐性的特质及对新诗史的启示。 第一章从语音的层面揭示周梦蝶诗歌错落有序的音乐性。周梦蝶善于使用多种韵式及双声叠韵等同音复现,配合词组与句式的重复,包括句逗组合的重复,形成极具个人风格的韵律模式。他诗歌中错落有序的音乐性,借鉴了古典诗词与“五四”新诗传统,他从韵的本质出发,对诗质进行调节,让音与义兼容,达成声情并茂的效果。 第二章从视听交融的层面,探寻周梦蝶诗中“书面节奏”的音乐性。周梦蝶对书面形式的运用相当重视,他经常在诗中运用部分视觉元素,以听觉节奏为主的情况下,让视觉也产生暗示,让诗意传达形象生动,从而形成视听交融的“书面节奏”。这种“书面节奏”依旧遵守诗歌的时间本质,与“图像诗”有所区别。他诗中常见的几种调控节奏的书面形式有跨行、默行以及标点的使用,尤其擅于在语言的空隙之处,体现弦外之音,与当代“默诗”现象契合。 第三章从语意的层面分析周梦蝶诗中往复循环的内在音乐性。周梦蝶诗歌往复的内在音乐性,体现在语意节奏的曲折与张力,与回环婉曲的情绪节奏这两方面。他在诗中常用诸如词类活用、正反意象并置等矛盾语法,戏剧效果及语意的陡转去捕捉生命的波动,从而形成富有张力的曲折的语意节奏。情绪节奏方面,诗人常以回环式的节奏与增值反复来形成环形的情绪结构。他还通过对轻重节奏的调节与停延节奏的调整,来达成一种婉曲式的语调节奏,在这种语调之中,诗人的内在音乐展现为一种“宁静之声”。诗人对世界的音乐化观照,便在这种“宁静之声”中体现出来。 周梦蝶汲取古今中外文学的养分,在诗歌中以多样的手法,营造出回环往复的韵律模式,且结合视觉因素,通过意象的律动来展现内在音乐的律动,展现出来高超的艺术技巧。我们仍要注意的是,周梦蝶诗中的悲苦与寂寞,开朗与谐趣,全由一个“情”字生发,一个真实而执着的“我”是周梦蝶诗歌真正的魅力所在,也是其诗歌音乐性的根源。

关键词： 五位一体型导演   诗歌   乡村   无剧组  

摘要： 本文首次提出“导演的五位一体性”,意指在旧有的剧组条件中,导演、摄影、演员、编剧、剪辑是由不同的人来承担的。但是现在有条件下将他们的职责统一到一个人身上,我将其称为先锋导演的五位一体性。 《种诗少年》是一部无剧组的前提下拍摄的纪录片,片长为十分钟,由李响导演独立完成,影片并不是单纯的纪实风格,其中的艺术性表达贯穿了影片的始终。该影片讲述了李响在乡村的支教过程中,记录当地的孩子们写现代诗的故事。该影片反应了在当前中国乡村振兴的大时代背景下,乡村孩子们的生存现状,与他们的精神世界。 影片从“我”的记录与感悟出发,一方面真实的反应了乡村孩子们的丰富创造力与多彩的内心世界;另外一方面“我”作为讲述者与旁观者参与整条故事脉络的发展与讲述,“我”既作为客体的接受者,也作为主体的感悟者,贯穿了影片的始终. 该影片的创作方法为无剧组拍摄方法,导演、制片、摄影、剪辑、演员,都由笔者一人承担,在实践上是一次全新的尝试。而在学理上,该实践被作为新的研究对象———笔者称作为导演“五位一体”创作方法。 在创作手段上,本影片的审美手段包括但不限于,长镜头与场面调度、旁白、文本纪实、色彩错位、建立矛盾冲突、交叉使用写实与写意等。在审美意象的营造上,本影片采用了几个小的形式来体现主题:诗与土、诗与乐、诗与舞、诗与我。

关键词： 唐代   诗歌   意象   创作  

摘要： 唐代是中国诗歌发展的巅峰时期，当时诗歌创作的数量达到了前所未有的高度，同时诗人对诗歌品质的雕琢也使后人望尘莫及。而在唐代诗歌创作中，意象运用是一个特色。在唐代诗词中，意象的运用对诗人情感表达、诗歌本身意境营造及诗词自身艺术魅力的彰显都起到了重要的作用，同时唐代诗歌中意象的运用，也对后世的诗歌创作产生了深远影响，为中国诗歌情境表达方式的运用开辟了新的路径。

关键词： 生态翻译学   三维转换   李白诗歌英译   许渊冲  

摘要： 李白是中国唐朝著名的浪漫主义诗人,他一生共创作了一千多首题材多样的诗歌,蕴含了丰富的中国传统文化,具有很高的研究价值。著名翻译家许渊冲先生的《李白诗选》英译本灵活运用了不同的翻译策略、方法和技巧,其诗歌翻译促进了文化交流,颇具研究价值。故本文以生态翻译学为指导,旨在从语言、文化和交际的三维角度分析许渊冲英译李白诗歌中所体现的适应与选择的过程,以及译文对翻译生态环境的适应情况。 胡庚申提出的生态翻译学是发源于中国本土的翻译理论,它以达尔文适应/选择学说为指导,将基本翻译原则概括为多维度适应与适应性选择,主张译者在翻译过程中做到语言维、文化维和交际维上的适应性选择转换。因此,本文从以上三维角度出发,通过典型案例分析具体翻译策略、方法和技巧,包括意译、仿译、改译等翻译方法,以及增译、转换、合译等翻译技巧,并针对不同维度下的适应/选择过程提出建议,以期为中诗英译策略提供借鉴。 本研究发现:译者在中国古诗英译的实践中应该主动适应翻译生态环境,考虑到环境中的多种因素,做到最佳适应和优化选择,从语言、文化和交际等维度谨慎选择翻译策略、方法和技巧,在不同层次上进行适应性选择转换,从而提高中国古诗英译的质量,帮助中国优秀传统文化“走出去”。本研究在拓宽李白诗歌英译研究的视野的同时加强了生态翻译学的应用翻译研究。

关键词： 语感教学法   初中   古典诗歌教学  

摘要： 随着我国语文课程改革的持续推进，培养学生的语感能力已经成为了语文教育领域的焦点。语感能力是衡量语文水平的关键因素，而提升学生的语感能力则被新课标视为语文教育教学的核心职责之一。针对目前初中古典诗歌教学中存在的不足，以“读”和“品”为切入点，通过感受语言、形成语感、积累语言、运用语言的过程，学生能逐步积累语言材料，提升运用语感鉴赏古典诗歌的能力。

摘要： 从《诗经》的“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”到舒婷《神女峰》中的“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”，我们看到，跨越漫长时间跨度的诗歌，以其可读、可感、可思、可动的“四可”品格，一直为中华民族的文学瑰宝提供源源不断的发展与创新的动力。诗歌之所以能在悠远的历史、繁复的世界与博大的心灵中发挥其独特作用，正是因为上述这种“四可”底色已成为其重要标签，为诗歌走向大众开辟了一条崭新的途径。

关键词： 韩愈   奇险诗歌   语体特征   体格内涵   体性特质  

摘要： 韩愈的奇险诗歌在中唐诗坛独树一帜,占韩愈所有诗歌的三分之一多,这类诗歌基于自身经历,传递了寒士心声,彰显了诗人对自我的弘扬,张扬的个性以及以独创为内核的诗学追求,是诗歌史上的一朵奇葩。但因其艺术表现奇特怪异,又缺乏深入的学理性解读,常处于备受争议的尴尬境地。本文将回归历史语境考察奇险诗歌的创作动因,结合古典诗学理论分析诗歌艺术特质,并思考这类诗歌的影响。 文章分为绪论、正文、结语三部分。绪论部分对奇险诗歌进行界定,并介绍研究现状和选题缘由。正文部分共三章。第一章结合诗文资料,探究韩愈奇险诗歌的生成原因与创作目的。科举、入幕、官途等接连失利的经历与理想中的人格产生错位,导致了韩愈难以弥合的心理落差。诗人借助诗歌这一载体舒忧娱悲,加之个体诗学观的影响,创作诗歌用以自嬉的同时更力求突破前人藩篱,其诗遂独创生新呈现另类面目。第二章采用文本细读的方法,探究韩愈奇险诗歌的艺术特质。第一节语体特征方面,统计归纳诗歌的选词用语特点,体悟文本张力。诗歌选用“硬语”、自创新词并以独特的词句结构重塑古体诗诗调,形成凌厉求狠的语象、峥嵘奇诡的意象以及极具“排奡”张力的语言面貌,奠定奇险诗歌的风格基调。第二节关注诗歌的体制形式和内容格调,明晰诗人利用独特语体新探鄙俗丑陋之诗材彰显的“以丑为美”审美格调,体认诗中指向现实社会与人生经历的隐喻并对其构造出的奇特诗境进行赏析,进一步理解诗歌于形式与内容中呈现的“刚耿陵宇宙”的气概。第三节通过语体在表现体格内容中形成的风格形态探究诗歌体性特质,对韩愈其人再审视,分析其坚硬与敏感并济的性情面目与才俊气刚的创作个性,感受诗歌光怪震荡,雄豪奇崛的风格形态。第三章探讨韩愈奇险诗歌创作的影响以及不足之处,辨析其得失。韩愈以其文学成就和政治影响力成为诗派核心,助推成员们对“奇”这一艺术表现进行多元探索和演绎。他不仅与孟郊等人共同改造联句诗,求奇斗险,更携手李贺、卢仝等人,以同体异貌的多样化风格形态,丰富了奇险诗歌的创作,确立了该类诗歌在诗史上的重要地位。结语部分总结全文。 此外,本文也期待通过研究韩愈奇险诗歌这一个案,运用古典文艺理论,建立起从语体、体格、体性方面阐释诗歌的新方法,并推扩到体派研究,从而促使诗歌解读更具学理性。

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