关键词： 徐訏   诗体   韵律   声音   诗歌理论  

摘要： 徐訏在长达50年的诗歌创作生涯中,创作了近800首诗作,这些诗作不仅反映出了徐訏本人的生命轨迹和心路历程,而且映照出了1929至1980年间现代中国社会在抗战、革命、解放、改革历程中的现实景象,发挥着自觉回应公共事件的作用。论文在研读徐訏诗歌文本、诗歌理论文献的基础之上,对徐訏诗歌展开整体性研究,主要包括三个方面:徐訏诗歌文体研究、徐訏诗歌技艺研究与徐訏诗歌理论研究。 论文绪论部分主要考察徐訏及其诗歌研究的历史脉络及其得失,并在此基础上界定、提出本研究主要解决和分析的问题。在徐訏研究方面,既有成果主要以徐訏的各类体裁的作品评价与研究、文学史地位、传记与生平为主、作品流派界定等为主,并以学界对徐訏小说流派界定的方式方法和结果做具体分析。在徐訏诗歌研究方面,除概述徐訏诗歌创作经历与作品情况外,还存在着对其诗歌流派难以界定的问题,另外,不同学者对徐訏诗歌的内涵、格律节奏、意象审美、诗歌理论、创作资源等问题进行了一定的探究,但相对而言,基于诗歌文体形式的分析仍较不足,需要我们对其文体、技艺及理论方面分别进行研究,并将三者综合起来加以整体研究。 第一章从诗歌文体层面对徐訏诗歌展开考察,主要考察其对既有文体的革新、对新诗体的开拓,以及文体融合现象三个方面。在既有文体革新方面,主要表现为对自由诗体的诗形排列、情感的策略化表达以及意象运用,对现代格律诗体则广泛运用“顿”使得诗行更具有音韵美,创造四节四行的长字节诗作,以及使用生活化的语言。并且徐訏对长诗体也有所革新,运用完整的叙事框架结构,能够兼重叙事与抒情,并且运用了多类文体形式。在新诗体的开拓方面,表现为对戏剧独白诗体、悼亡诗体和讽刺诗体的开拓。在戏剧独白诗中,营造特殊的地理位置,采用上对下的问答模式来表现独白者与对话者的语言,并且运用了独特的回应与呈现方式。其对悼亡诗的开拓则体现运用独特的各类诗体,完善诗体建构,以及将诗的重心由“死”转向“生”。其对讽刺诗的开拓则主要在创造了讽刺寓言诗,在诗作中融入格律与节奏,以此提高诗歌的艺术性,又运用多样化的诗体类型与表现程度。最后则探讨了徐訏在多元诗歌资源影响下自觉进行文体融合试验的表现,开辟新诗文体发展道路。 第二章从技艺层面对徐訏诗歌进行分析,亦即从叙述结构、内在韵律、声音形态方面对其诗歌技艺做出深入分析。徐訏在诗行结构安排方面独具匠心,在章法方面擅用首位呼应法与起承转合法达到诗意的完整,形成内在的共振,在句法方面,擅用数字入诗、重复诗行、重复关键词句的方式贯穿起诗行的脉络,从而融合诗意。而在韵律节奏方面,徐訏由于徐訏反对散文化的诗,其常在诗中使用“顿”的技艺来消散长句子引起的散文化现象,尤擅长运用复沓等手法形成诗行内部强烈的节奏感。对徐訏诗作中声音体系的考察则理清了其中的声音主体与形态,以探究诗作之中浓烈的对话性。 第三章旨在研究徐訏诗歌理论,并从其对诗的源泉的认识,与具体的创作理论两个层面进行分析。通过梳理全部徐訏诗论,发现徐訏有着独特的诗观与艺术观念。在诗的来源方面,总结出“诗歌本源说”“生活源泉说”“修养说”三大理论;在诗的创作方面,总结出“感”与“觉”之间的互联互动,以及诗歌“表达”与“传达”的的内涵与彼此的承接关系。

摘要： ~~

摘要： 诗意一词，多在诗歌、散文等文学中用到，后来也延伸到绘画与生活美学等方面。诗意是指文学气息浓厚、富有想象力和美感的表达方式。诗意的呈现是一种感受，一种格调，是以文学艺术的方式呈现出的一种意境。如同唐五代时期的诗歌美学中“象”向“境”的推移，这也是中国古典美学的“意境说”。诗意是建立在对物象“删拔大要”的基础上，以“思”的艺术想象活动，围绕着审美意象去“凝想形物”，进而“诗言志”，以集中、提炼、概括等方式去形成新的“象”，再由这个创造出来的“象”构筑成“意境”，从而成为作品中可以让人感知的“诗意”。而我的绘画就表达了对如何让诗意视觉化的思考。

关键词： 吴伟业   梅村体   艺术特色   接受研究  

摘要： 吴伟业所作七言歌行体诗歌独具特色，被誉为“梅村体”。“梅村体”长于用典，以人系事，叙述绵密，表现作者对国事兴亡的无限感触。有关吴伟业“梅村体”诗歌的研究成果也日渐丰盈，本文梳理了相关材料，将从界定形成、艺术特色、接受研究三个方面，对学界近三十年“梅村体”诗歌相关研究成果做出综述，以期开拓新的学术研究空间。

摘要： 在英语学习中，语感提升有助于我们理解语言结构，提升表达的流利性与情感的有效交流。而英语诗歌朗诵融合音韵美、节奏感与情感表达，能强化学习者的语言感知能力与运用能力。反复朗诵既可以提高语音准确性，也能培养对英语的感知，促进语言流畅度与表达能力。一、英语诗歌朗诵对语音感知能力的影响（一）语音韵律的敏感度提升

关键词： 1990年代   中国大陆诗歌   生态意识   生态思想   生态诗学  

摘要： 本文从生态批评视野解读1990年代以来中国大陆诗歌的生态意识,择取具有典型性的生态诗学现象和代表性问题的“点”作为研究对象,透析诗歌文本中包蕴的生态思想、生态诗学、生态审美意识等相关问题;把握1990年代以来诗歌的整体风貌,提炼诗歌生态诗学建构的流变规律;并将研究对象置于三十多年中国生态文化语境中,探讨其多元共生的生态自然观、生态意识中的艺术质地与知识分子的生态精神等方面的复杂关系。 第一部分,中国当代诗歌与生态现实的关系概述。萌生于二十世纪八十年代初期的生态诗歌发展到新世纪阶段,其生态书写呈现出了时代性和干预现实性,具体表现为:中国当下生态危机与生态文明转向的关系;中国生态批评的崛起与诗歌生态意识勃兴的理论渊源;诗歌生态意识发展中的诗学规律、自然精神和社会现实的共振三个方面。 第二部分,1990年代以来中国大陆诗歌的生态维度。1990年代以来诗歌具有的生态意识,其根源无疑是现代化带来的生态危机。从整体上看,其主要的思想资源和创造性应用有以下五个方面:西方生态批评理论和生态诗歌创作的影响;中国传统文化和古典诗词中蕴含的朴素自然观的影响;1990年代以来诗歌对自然地理文化的偏爱以及其中自然美学思想的书写;怀旧诗学对自然景观的唯美化再现;少数民族诗人民俗文化中流露出的生态意识。 第三部分,1990年代以来中国大陆诗歌生态意识的批判性和现实性。首先,批判人类中心主义,揭示现代文明、消费社会,特别是科学技术、数字技术、网络文化掩盖的反生态写作和生态问题;其次,揭示生态灾难、生态公共事件、都市文明和人类的欲望之壑,从而构建“生态乌托邦”;最后,倡导人文知识分子的生态人格和诗学理想,从中提炼其生态诗学中蕴含的环保意识和担当精神。 第四部分,1990年代以来中国大陆诗歌生态意识的叙事艺术。首先,诗人倾向以“及物”写作书写当代经验和日常生活的现实感受,把现实主义诗学传统进行艺术再造,为危机四伏的自然环境预警;其次,诗歌创作中加入了大量动物意象,拓展了当代诗歌创作的艺术手法和想象空间;最后,碎片化叙事、黑色叙事和狂欢化叙事相互纠缠,折射现代大都市的畸形发展让生活其中的人类感受到的支离破碎的时间、压抑的生存空间和钢铁化的都市文明。 1990年代以来中国大陆诗歌的生态意识书写已成为诗坛一股不容忽视的诗学创作潮流,展现了诗歌写作介入当下现实的多种可能。当然,客观来讲,此类诗歌还存在着生态诗学理论相对薄弱,诗歌文本缺少整体性的生态观等问题,因此,本论文也拟对诗歌生态意识的创作方向和前景进行客观论述,从中挖掘诗人们对历史文化、个人命运、人与自然、环境变迁等问题的深度思考。

摘要： 2024年10月12日晨,沈奇先生发微信告知,痖弦去世了。瞬间,我沉在悲伤中发呆。我与痖弦素昧平生,但我一直崇敬这位教养和才情兼修的大诗人,心仪他的作品,倾听他独一无二的汉语。纵观百年汉语新诗的创作成就,痖弦无疑是最卓越的少数诗人之一。他的诗集,一度是我的枕边书。沈奇说:“诗儒垂范,百年一人。”我看中国的痖弦,好比看瑞典的特朗斯特罗姆,诗作很少,却满眼芳华,秀发于地,璀璨于天。