关键词： 宋代   官署   诗画   题壁   石刻  

摘要： 宋代印刷术的普及为文学的传播和兴盛提供了极为便利的条件，而题壁和石刻这两种传统的传播方式并没有因为印刷时代的到来就显现出消减之势。由于文本载体与传播形式的不同，题壁和刻石能满足文人的书写需求和发表自由，且带有深深的历史印记，使文学具有了超越时空的能力。宋代实行“与士大夫治天下”的治国理念，再加上“右文”政策的引导，士大夫的政治主体和文化主体意识非常强烈，他们在官署内积极地刻石和题壁，通过诗文书写来表现他们的政治生活和仕宦体验。这些石刻、题壁景观既具有装饰的实用功能，又具有砥砺心志、陶冶情思的审美功能，而上面的诗歌和绘画承载着丰富的文化信息，不仅映射了宋代官方的意识形态，还反映了士大夫的政治理想与人格精神。

摘要： 罗伯特·弗罗斯特在美国文学史上有着独一无二的地位。他是美国20世纪最伟大的诗人之一，曾多次荣获诗歌领域的重要奖项，如4次获得普利策奖，并荣获包括牛津大学、剑桥大学在内的多所大学授予的44个荣誉学衔，深受美国民众的爱戴，并成为美国文化的象征，被誉为美国的“民族诗人”。

关键词： 初中语文   现代诗歌   形象思维  

摘要： 现代诗歌有着宝贵的审美价值和文化意义,能够激发学生对美的追求、对生命的思考,是人生阅读经验中重要的一部分。现代诗歌进入初中语文教材,也反映出现代诗歌的价值。在《义务教育语文课程标准(2022年版)》中也提到了对学生理解、欣赏和评价语言文字作品能力的培养。因此,在初中现代诗歌教学中,如何提高学生独立的现代诗歌鉴赏能力,是教师必须思考的问题。这既呼应了现代诗歌自身的价值,也是落实育人目标的要求。 但是,大部分初中生并不具备这一能力,这与现代诗歌自身的晦涩以及教师课堂教学有效性低有关。现代诗歌自身的晦涩我们无法更改,故也不在本研究的讨论范围内。本研究希望从教师指导(本研究中指教师课堂教学)入手,提出了提高初中生独立的现代诗歌鉴赏能力的可行路径:以朱智贤、林崇德对形象思维的研究为理论框架,以形象思维为工具,提出教学策略,提升教学的有效性,从而提高初中生独立的现代诗歌鉴赏能力。 第一章调查了当下初中生学习现代诗歌的现状,对初中生在阅读现代诗歌时遇到的问题与阅读现代诗歌的意向(兴趣)进行阐述并分析原因,发现初中生独立的现代诗歌鉴赏能力较弱,且主要原因在于教师课堂教学的有效性低。同时调查了初中生形象思维发展程度,为本研究后续的开展提供支持。 第二章从“初中生思维特征”与“形象思维与现代诗歌的契合性”两方面阐述了该路径的可行性。 第三章通过查阅文献及分析教学案例,从基本原则、总体目标、具体策略三方面来完成对“形象思维应用于初中现代诗歌教学策略”的探究。其中基本原则主要从“重视现代诗歌的诗性”和“重视现代诗歌语言的形象性”两方面进行阐述;总体目标主要从“了解现代诗歌的文体特征”“学会鉴赏现代诗歌的基本方法”“产生并保持阅读现代诗歌的兴趣”三个方面进行阐述;具体策略主要从“激检旧知,积累表象”“诗画结合,发挥想象”“善用比喻,激活联想”“充分朗读,体会情感”进行阐述。 第四章选择了统编版初中语文教材(五四学制)七年级下册《未选择的路》一课,将本研究提出的策略运用进教学设计,并进行了授课和反思,以期通过实践来优化研究。

摘要： 当代生态诗歌具有鲜明的特性，我们曾把它最重要的特性概括为批判性、体验性和梦想性。结合广东清远生态诗群多年来的创作实践，针对当下生态诗歌写作的现状，笔者认为，在生态诗歌创作中有必要强化生态性、地方性和诗性的深度融合与创新，以真实、深刻的生态体验为基础，结合地域特色与人文历史，构建具有现代性与前瞻性的生态审美诗境，从而有力地回应生态问题，推动当代生态诗歌创作的不断繁荣。

关键词： 中华民族共同体   宋辽   诗歌   互动交融  

摘要： 中国自古就是统一多民族国家,各民族融合是推动中华民族多元一体格局形成的重要方式。宋辽金西夏时期是多民族交流融合的重要历史阶段,其中宋辽之间的交流交往是民族融合的重要组成部分,推动了中华民族共同体的形成和发展。本文站在中华民族共同体形成的历史实际,通过对宋辽诗歌互动交融机制的探究,力图展现宋辽时期民族交流交往交融的过程表现。 第一章,梳理宋辽两朝交流交往的历史背景。宋辽在制度、文化、思想方面有着共通点,表现出对儒家主流思想的认同。本章从政治、制度、经济、文化四个方面阐述宋辽诗歌交流交往的历史背景。 第二章,主要从“诗骚传统”的视角下,考察宋辽诗歌在思想内涵上的互通交融关系。“诗骚传统”是中华文学精神的内核,历朝历代的文人创作都遵循“诗骚传统”,并立足各自的时代背景对其解读和阐释,故而在“诗骚传统”文学传统的影响下,宋辽诗歌的思想内涵呈现出互通趋势。 第三章,意在揭示宋辽诗歌艺术特色的共通之处。宋诗以平淡为美,诗歌内涵意蕴深远,辽诗创作受宋诗的影响也呈现出此种风格。宋辽的诗歌创作呈现出典雅庄重和温婉含蓄相互交织的特点。宋辽诗歌在创作手法上亦有相通之处,即词中铺叙手法的使用。 第四章,宋辽诗歌互动交融的个案呈现。苏颂北宋使辽诗中有着浓厚的人文内涵、《醉义歌》中儒释道思想的融通、萧观音对风雅传统的融化三部分进行阐述,为宋辽诗歌的交流互通提供案例支撑。 第五章,阐述宋辽诗歌互动交融的多重价值。从促成了中国古代诗歌的审美转变、展现了多民族交流交往交融的历史进程、丰富了中华民族共同体的文化内涵三部分进行阐释。 总之,中华民族共同体视域下宋辽诗歌互动交融研究,是从文学的角度探究宋辽交流交往交融的历史进程,对深入了解宋辽关系有着重要意义。在当下铸牢中华民族共同体的时代背景中,通过对宋辽诗歌的互动交融研究,有利于提高中华儿女文化自信,丰富中华民族共同体的精神内涵。

摘要： 自古以来，诗歌以其凝练的语言、深刻的情感和独特的艺术魅力，深受人们喜爱并传颂不衰。在语文诗歌鉴赏的过程中，对表达技巧的分析是深入理解诗歌内涵的关键所在。表达技巧犹如诗歌的灵魂之笔，勾勒出丰富多彩的意境，描绘出动人的情感世界。不同的表达技巧赋予诗歌各异的风采，从生动形象的修辞手法，到巧妙的表现手法，再到多元的抒情方式，每一种技巧都为诗歌增添了独特的生命力。

关键词： 周起渭   《桐埜诗集》   诗学主张   诗歌艺术特色  

摘要： 周起渭(1665-1714),字渔璜,号桐埜,贵阳青岩骑龙人,清初著名诗人,也是清初在全国诗坛上影响最大的贵州诗人。周氏一生仕途较为顺利,其诗歌创作在清初诗坛颇有声名。其一生成就在于诗歌创作,著有《回青山房诗集》《稼雨轩诗集》《桐埜山人遗诗》和《燕山尘土集》。周起渭临终前整理毕生诗歌,删剔后汇集成《桐埜诗集》四卷,凡352首,均可谓彰显其诗歌艺术渐趋成熟的代表作品。其余作品于咸丰二年(1852)由清人莫友芝编为《桐埜诗集》外集,共六卷,然当时未能付梓刊印。本文以周起渭及其诗歌为主要研究对象,分绪论、正文四章、结论、附录四部分进行研究。 绪论简要交代选题意义及研究意义,爬梳学界关于周起渭及其诗歌的研究现状。 论文第一章考述了周起渭的生平、著述情况,由此整体把握其人生经历与诗歌创作。首先以时间顺序梳理周起渭的主要生平事迹;其次对其诗歌涉及史料及其他著述进行考述。第二章考察周起渭的交游情况,分析并揭橥交游对其诗歌创作的影响。第三章剖析了周起渭的诗学思想及诗学来源,其诗学思想主张诗歌的原创性、广博性和真实性;其诗学理念受清初宋诗派影响较深,同时亦有慕陶情结与江山之助的因素。第四章全面解析周起渭诗歌的题材与情感内容,按将其诗歌按题材分为咏史怀古诗、行旅纪游诗、题画咏物诗、酬赠寄悼诗和感事抒怀诗五类论述。第五章从诗歌风格、创作手法的角度概括分析周起渭诗歌的艺术特色。在诗歌风格上,周诗风格可以概括为清新雄健,以冲淡和雅,自然清丽为主,兼有阔大沈雄,刚健俊迈的一面。其诗歌语言与风格对应,或平淡自然、清远含蓄,或豪迈刚健、雄浑俊迈。在艺术手法方面,周氏常用比喻、对比、夸张等多种修辞手法,体现了其高妙娴熟的艺术技巧;在用典上妥帖精当,尤其在叠词使用方面可谓独具匠心;其诗歌句式灵活自由,诗歌形式多元化,五古、五律、七绝、七言歌行皆能游刃有余,可谓兼容并包,转益多师。 结论部分评价周起渭在清初诗坛上的地位及其诗歌的文学价值。认为对周起渭诗歌的深入研究不仅能够丰富清代诗歌的研究维度,同时亦能丰富清代西南文士个案的相关研究。

关键词： 叶芝   意象   象征主义   嬗变  

摘要： 叶芝是20世纪后期象征主义诗人，在他的诗歌中，意象独具特色。诗人不同时期所使用的意象，具有不同的内涵，但始终将民族主义贯穿其中。诗人早期多使用感性意象，充满梦幻与忧郁色彩。中期所使用的意象多质朴无华，更加注重现实理性。而在后期，诗人在诗歌创作中逐步将理性与信仰哲学相结合，更多地借用内涵丰富的意象，将永恒超脱的理性思想融入其中。叶芝从早期到后期象征意象的变化呈现一个逐步升华的趋势，不再只追求象征主义的隐晦与梦幻，使象征主义的内涵得到丰富。并且叶芝以诗歌为载体，唤醒了民族意识，为爱尔兰民族文化的发展注入活力。

关键词： 白居易   诗歌   自咏   内容   艺术特征  

摘要： 从中唐开始,诗坛出现了一批以“自咏”为题目或题目含义等同于“自咏”的诗,这类诗的题目通常是“自”后加一个与心理活动有关或带有客观陈述倾向的字。唐代“自咏诗”初步发展,白居易是“自咏诗”创作的开辟者,是唐代创作自咏诗最多的诗人,形成了乐天体的自咏特色,对唐代诗人和宋代诗人产生很大影响,在白居易之后,宋代诗人纷纷效仿其自咏诗作,“自咏诗”的创作在宋代达到兴盛。目前学界对白居易“自咏诗”的研究仍是白居易研究的薄弱环节,具有一定的探索空间与价值。本文以白居易“自咏诗”为研究对象,探究其“自咏诗”所表现的自我意识和艺术特征,深入挖掘白居易“自咏诗”的诗学史意义。 本文共分为绪论,正文、结语三个部分,绪论部分对白居易“自咏诗”的概念进行了明确的界定,梳理了目前学界对“自咏诗”的研究状况,阐明了文章的研究意义和研究方法。 正文部分包括四章,第一章探究白居易创作“自咏诗”的创作成因,白居易“自咏诗”的形成与社会环境和个人经历有关,从社会角度来看,白居易“自咏诗”受到唐代士人群体心态整体内转和佛道思想的影响。从个人角度来看,白居易“自咏诗”的形成与其强烈的自我意识和个人经历影响下的心态变化有关。 第二章论述白居易“自咏诗”的主要内容,此章从自我描绘、自我警示、自我开解三个角度分析其“自咏诗”的主题内涵,白居易在“自咏诗”中细腻地描绘了日常生活图景,在抒写日常的过程中,诗人的目光从个体生活延伸至内心深处,他自觉主动地关注自我,在与自我进行对话中进一步认识自我,感悟自我生存的价值和意义。 第三章在把握白居易“自咏诗”创作概况的基础上,论述白居易“自咏诗”的艺术特征。一方面,白居易“自咏诗”突出地表现出抒情性减弱的特征。另一方面,白居易“自咏诗”中使用了丰富的佛教典故,独特的佛教用典增强了诗歌的理性意味和深刻内涵,同时白居易广泛使用叠字和譬喻的艺术技巧来描绘生活和刻画自我,提高了诗歌的形象性。 第四章论述白居易“自咏诗”对宋代“自咏诗”的影响,白居易“自咏诗”被宋代诗人所效仿和继承,影响深远,本章将选取宋代具有代表性的“自咏诗”与白居易“自咏诗”进行比较分析,从诗学史角度挖掘白居易“自咏诗”的价值意义。