关键词： 光未然   抗战诗歌   时代精神  

摘要： 二十世纪三四十年代，日本发动了侵华战争，中华民族到了生死存亡的紧要关头。光未然作为这一时期的代表性诗人，真切感受到了民族灾难和普通人民群众最热忱最质朴的爱国情感，为了唤醒人民的爱国之情和反抗侵略的勇气，光未然选择了最容易让群众接受的诗歌创作形式，并将祖国的大好河山融入诗中，形成极高的艺术境界。随着硝烟的消散，不少抗战诗歌渐渐被人们所遗忘，而光未然的抗战诗歌在当今和平的时代仍然能够引起人们强烈的共鸣。

关键词： 清代诗人   李锴   铁岭李氏   八旗   诗歌  

摘要： 李锴(1686-1755),字眉山,是清初铁岭李氏家族中一位重要的文学家。他贵为汉军正黄旗,其父与祖父均曾任朝廷要职,本有机会在政治上大展拳脚,但他却在因公出使,游历山河之后默然选择归隐,将一半的人生寄于山水之间。李锴隐居后长期从事文学活动,著有史学专著《尚史》、诗集《睫巢集》、文集《李铁君文钞》及集杜诗集《廌青山人集杜》,可谓成绩斐然,后人尊其为“辽东三老”之首。其创作不拘一格,题材广泛,思想深邃,可以说,李锴是清代前中期八旗子弟中颇有文名的杰出文人。 李锴前期以使者出访多地,游踪较广,足迹遍布漠北、齐鲁、淮泗,同各地官员、文人、画家、僧人密切交流,仅诗集中可见的有文交者便达八十六人,并留下了赠答诗三百四十首。李锴写诗不拘一格,题材极其广泛,除擅作旧题乐府诗外,李锴还创作有大量的边塞诗、山水田园诗、咏物言志诗和咏史怀古诗等不同题材的诗作,这些作品充分显示了他丰富人生的多样经历,也寄寓着诗人复杂的身世之感和深刻的情感体验。 李锴的诗歌在思想主旨和艺术特色上也有其特点。作为儒家知识分子,他的诗歌中时常体现出“忠孝节义”的道德观;作为汉军八旗子弟,他的家族背景赋予他优秀的政治意识,其诗分外关注国家和民族的命运,表现出忧国忧民的济世情怀;作为隐士,他晚年辞官归隐盘山,诗情旷逸,内蕴着对自然和宁静生活的向往。李锴在诗歌题材上不断开拓探索,展现了对不同主题和风格的兴趣。另外,得益于辽东的独特区位,李锴的文学影响力跨越了国境,他的诗文尤其是诗歌作品在大清和朝鲜都产生了一定的影响,至今仍为后人推崇和传颂。

关键词： 两晋   风意象   审美内蕴  

摘要： 作为中国古代诗歌作品中一类重要的意象,风作为一种自然物质自先秦起就受到人们关注写进文学作品中,而它自身独特的审美特质使得它在诗歌中出现的越来越多。它经过诗人的艺术加工,逐渐开始沾染了不同的情感。风意象早在《诗经》《楚辞》中就已经出现。到两晋时期,乱世的社会状况以及在这一时代背景下造成的士人心态以及玄学思想的影响下,风意象被诗人大量使用。风本身具有可感多变的性质,使得两晋诗歌中的风意象有着不同特质,在整体上又呈现出相对稳定的时代特征和审美内涵。本文主要分析两晋诗歌中风意象的发展演变历程,探析丰富多样的的风意象中所引发的不同情感和审美内涵以及人与自然之间的关系变化,并体悟其审美价值和对后代诗歌产生的重要影响。 本文除绪论和结语外。主体分为四部分: 第一章主要是梳理中国古代诗歌风意象的发展演变。第一节主要叙述晋代之前风意象的发展流变。先秦时期《诗经》中的风意象与屈原骚体诗中风意象,以其质朴纯粹与浪漫奇特、伤感抒情的艺术风格成为古代诗歌风意象的最主要情感基调。两汉诗歌的风意象既有对“诗骚”继承,也不乏对新的风意象审美意蕴的积极开创。到了曹魏诗歌,现实主义的意味更加浓烈,其风意象进一步的发展,从个体感伤到大生命的关怀。第二节是讲述两晋时期诗歌风意象的创作概况,从时代政治、思想文化等方面对两晋时期社会背景进行介绍以及对两晋时期风意象的进行整体的论述。 第二章主要着重叙述两晋时期诗歌中的风意象。第一节是西晋诗人立象达意,这个时代的风意象的总体特色更为鲜明。第二节着重叙述东晋时期诗歌的风意象。随着玄学的盛行东晋文人们追求一种脱俗的潇洒风神,他们体任自然,追寻纯粹的审美,自然美逐渐有了独立地位。直到陶渊明的出现,他笔下的风意象在继承前代意蕴的基础上生发出个性化,形成了独具个人魅力的风意象。 第三章主要是从审美内涵的角度来分析的。两晋文人对自然的新的认识以及独特的审美主张我们都能从两晋诗歌中的风意象窥探一二,而在这其中又蕴含着他们和谐淡释的生命意识、清雅超脱的审美品格。通过对两晋诗歌风意象的审美内涵的研究,可以进一步把握两晋文人对于人生的价值、生命的思考。 第四章在前两章内容的基础上总结两晋诗歌中风意象的特点及影响。西晋诗歌中的风意象继承了前代的创作风格和情感意蕴,另一方面他们又在所处社会现实的影响下不断创新和突破。两晋诗歌中的风意象由单一向多元、由扁平化向立体化的发展演变在古代文学风意象的发展中有着承前启后、不可忽视的影响。

摘要： 唐代诗歌作为中国古代文学的高峰之一，不仅以其独特的艺术形式和丰富的情感表达深刻影响了后世，还通过历史记忆与想象展现了诗人对社会、国家与个体命运的深刻思考。从历史的书写到历史的虚构，唐代诗人通过不同的手法将历史与文学交织，形成了独具特色的历史观。

摘要： 诗歌是一门独特的艺术，以简练而富有表达力的语言，传递着诗人的情感和思想。然而，要创作一首优美的诗歌并非易事，需要具备观察能力、想象能力、语言能力和修辞技巧等多种素质。下面分享一些诗歌创作的方法，以供借鉴。一、观察和感受：深入生活的探索与感悟诗歌的创作源于生活，观察和感受则是通往生活的桥梁。通过观察和感受，我们能更加深入地理解生活，挖掘出隐藏在表面之下的真实和美好。

摘要： 图书名:《中国当代诗歌副文本研究》作者:巫洪亮出版社:中国社会科学出版社图书简介:中国当代诗歌副文本资料沉淀着丰富的诗歌细节,交织着复杂的政治文化脉络,尘封着许多有待发掘的诗坛往事。本书入选国家社科基金项目,主要以1949—1966年诗歌副文本为研究对象,触摸当代诗歌生产、传播和接受的历史现场,从另一维度考察当代诗歌大众化的动力机制,探究意识形态嵌入诗歌副文本的复杂多元方式,辨析诗歌正副文本的多维组合所构建的大众化言像系统、传播系统和阐释系统,重审当代诗歌演进历程中的独异现象与复杂问题。

关键词： 《诗经》   《诗志》   诗歌艺术   诗法   文学性  

摘要： 《诗经》原名《诗三百》,是我国最早的一部诗歌总集,既有社会教化的功用,也有极高的审美价值。至明代,《诗经》评点伴随着八股文取士的方式大放异彩,一直到清代依然盛行,评本数量蔚为大观,相较于以往的《诗经》研究而言,评点派更加注重《诗经》的文学性,致力于服务科举文章的写作。中国古代诗学理论中一直也都有将《诗经》作为诗人学习的对象,明清时期尤甚,例如“前七子”中的李梦阳倡导复古,提出作诗要严格遵循古人诗的篇章结构、修辞和音调;竟陵派的钟惺和谭元春主张求“古人真诗”,学习古人的精神,且钟、谭二人亦是明代《诗经》评点派的代表人物;清初钱谦益更是尊《三百篇》为诗之祖,主张要自觉回归“发乎情,止乎礼义”的传统诗学;沈德潜论诗提倡要继承《诗经》的风雅传统,因此在诗歌精神和艺术形式上溯源古诗长期作为明清诗坛的风尚。 牛运震的《诗志》作为一部清代《诗经》评点类要籍,其评点不仅涵盖了诗的章法、字法和句法,而且对诗歌的主旨、结构、修辞和音乐性都有涉及,具有一定的文章学价值和诗学意义。牛氏对《诗经》主旨的解读,既对前人诗旨解读进行了辨析,又对诗歌主旨作出了自己的理解,当然,他的解读也不可避免地与《诗经》原意有不符之处,其中牛氏解读诗旨的最主要方法是以史证诗和以礼证诗,这与清代前中期注重考证的学术风气有关;在《诗经》结构方面,牛运震对《诗经》的意脉进行了梳理,他评点《诗经》结构的突出特色就是受到韩愈“以文为诗”的影响,结合古文笔法分析诗歌结构,而且在评点时他还自觉将八股文逻辑套用于诗歌,体现出了诗歌结构和八股文法的相互渗透;牛氏对《诗经》修辞的评点,既有对前人比兴解读的评判,也有“游兴”“兴中之兴”等对比兴手法的新见,其评点还涉及到比兴手法对诗歌“格”与“调”的影响;关于《诗经》的音乐性,牛氏评析了“矣”“也”“兮”等语词以及字词在重叠反复手法下所产生的音乐效果,从中可以看出诗歌的情感表达和读者的情感体验与音乐性的关系,并且在《诗志》中可以看出牛运震对前人诗歌理论的接纳与吸收。 通过对牛运震《诗志》的研究可以窥探到清代《诗经》评点及诗学的一个侧面,在诗歌的功用方面,《诗志》中体现出了审美性与教化性的辩证统一,牛氏在关注诗歌艺术形式的同时也关注到了诗歌的现实功用;在诗文写作方面,牛氏在评点中既有将古文笔法和诗法进行互通,也有将八股文逻辑套用于诗歌结构,体现出了当时文章写作与诗法的互通。而牛氏评点的局限主要在于他本人的经学思想根深蒂固,无法完全将《诗经》放在审美的眼光中去审视,其次在于他过度关注诗歌的字句锤炼,对《诗经》的自然之美有所忽视。

关键词： 萧立之   宋诗   遗民文学  

摘要： 萧立之是宋末元初江西宁都的一名诗人,在宋末江西遗民中有一定影响,宋亡前曾进士及第,辗转几地做过知县,宋亡后拒仕元朝,归隐山林。明弘治十八年九世孙敏对其诗进行整理,辑刊《冰崖公诗拾遗》三卷,其中存诗396首,内容丰富,自成特色。 本文除绪论和结语外,共分为五章。绪论部分主要介绍本文的研究意义和价值、研究思路与方法、有关萧立之的研究综述、研究创新和不足之处。 第一章主要通过搜集现有资料考察他的生平世系、行官交游。在生平考中,通过其诗歌所提及年号和事件,在前人研究的基础上,推论出其更为精确的生卒年。世系考中,通过对萧立之儿子、兄弟的关系进行整理,建立联系。推官行旅上,对其仕履经历补充修正,补充其为官时间和为官地点。交游上,萧立之交友广泛,其中有遗民诗人、同乡友人、方外之士、官场幕僚,诗人与友往来的诗歌情深意切,也可见诗人与当时诗坛联系密切。 第二章从宋末元初朝代更替的时代特征和江西地域下文化视角两个角度切入来分析萧立之诗歌思想。宋末元初动荡的时代背景让萧立之的诗歌具有深深的忧患意识和历史的沧桑感。地域文化下的儒释道传播也给予了萧立之思想带来不同程度的影响。萧立之受儒家思想影响较大,儒家思想使他始终忧国忧民、心系国运,道释思想使他在隐居之后求得内心的平和与平静。 第三章从萧立之诗歌本身出发,从命运巨变的悯时伤世、寄情于物的托物言志、唱和之际的挚友之情、闲适淡然的隐逸之志四个方面来论述其诗歌创作,诗歌内容多为自伤时事感怀、咏梅表明志向、唱和表达深情、闲适描绘山水等,题材广泛、情感真挚。 第四章深入挖掘萧诗歌创作的艺术手法,其诗有明显的崇尚使事用典、练字炼句、转益多师的特点。萧诗好用典故,且多见典故叠加,练字炼句使其诗婉转精炼,诗风方面,沉痛如杜、幽淡如陶、奇丽似长吉。 第五章着重探讨萧立之诗歌的价值意义。钱钟书评价萧立之“亦江湖派近西江者”,萧立之诗歌有使事用典和练字炼句等江西诗学特点,也有自抒自意、好用白描手的江湖诗派特点,是宋末诗坛一份独特的存在。萧立之诗歌也是反映宋末遗民的心态的一面镜子,从积极抵御到消隐遁去,是宋末遗民心态缩影。此外,萧立之诗歌记载了江西众多风景名物,具有传承文化的旅游价值。通过对其作品的深入研究,我们进一步关注到萧立之以往不被关注的优秀作品,更全面地知其人,更具体地感知宋末遗民士人的生存状态和文学精神风貌。

关键词： 杜甫   诗中佛   室町   典范  

摘要： 日本五山时期,杜甫诗歌备受关注。南宋张镃提出“杜老诗中佛,能言竹有香”,举杜甫为诗中佛,这一诗学观在室町后期获得瑞溪周凤、横川景三、万里集九、景徐周麟、彦龙周兴等多位诗僧的认同。他们将杜诗奉为圭臬,将杜甫与佛名匹,承袭并建构了“杜老诗中佛”之内蕴。又因室町文坛领袖的大力倡导,讲习杜诗、学杜效杜的风尚逐渐在禅林盛行,杜甫诗歌的典范地位初步确立。以文载道,以文化人,杜诗在日本的传播也是中国经典跨文化、跨民族、跨时空传播与实践的成功典范。

关键词： 张炜   诗歌创作   主体意识   艺术呈现   诗歌观念  

摘要： 在当代文坛上,张炜是一个兼具小说家、诗人和学者多重身份的复合型作家。在小说家的光环之外,张炜还是一位优秀的诗人和学者,一直坚信诗是文学的核心、最高形式。多年来,他不仅始终坚持着读诗、写诗,完成了多本诗集、多部长诗的创作,还花费了大量时间从事中国古代诗歌研究,编写了一系列的诗歌理论专著。张炜的诗歌创作和理论研究,一方面体现了其追求诗意栖居的审美理想,另一方面代表着其挖掘生活中诗意的重要实践。因此,张炜的诗歌创作及其创作的诗歌具有一定的学术研究价值,应当引起重视,并进行全面的梳理和深入地研究。本文以张炜个人成长经历和文学追求为切入点,梳理其诗歌创作的整体概况,进而深入研究其多元化的主体意识、个性化的艺术呈现和诗歌创作的意义局限,力图还原一个小说家身份之外的、立体的诗人张炜。 张炜的诗歌创作早于小说,所以“诗人”才是其第一个文学身份。受个人成长经历、文化熏陶和艺术追求等多方面影响,张炜的诗歌创作在不同的阶段彰显出不同的主体意识。其诗歌的主体意识具体表现为四个方面,即:“文化游荡”与乡土意识,“大地之子”“融入荒野”与生态意识,历史语境、时代记忆与饥饿意识,生命存在、生命尊严与生命意识。诗歌主体意识的表达,依托于独具特色的艺术呈现。首先,张炜的诗歌多为数十行、上百行的长诗,在结构和形式上体现了现代诗歌的史诗追求。其次,张炜诗歌的语言和修辞丰富多元,受纯文学观念和齐文化影响深远,形成了独特的“纯诗化”和“齐语化”特征。再者,张炜在诗歌创作中逐渐形成独特的诗性品质,这一特质在其不同文体的作品间相互渗透,对其小说和散文的创作产生了重要影响,进而形成诗意小说和诗化散文的写作风格。张炜的诗歌写作和理论研究,生成了其诗歌创作的“真”与“爱”理念,形成了齐夷诗歌、诗之寸劲等个性化的创作主张。张炜的诗歌创作,是作家张炜以自己的方式朝着诗的方向追逐,是诗人张炜数十年潜心追梦后的文学沉淀,在中国现代诗歌史上彰显出独特的价值。