关键词： 吕本中   诗歌   甄别  

摘要： 吕本中的诗歌,自20世纪初《东莱先生诗集》沈度刻本与黄汝嘉刻本被重新发现以后已较为完整,然亦有不少问题需要辨析。吕本中诗歌需要辨别的情况主要有三类:其一,刻本中收录,同时又见于其他文献且署名作者为他人者;其二,部分钞本收录而刻本未曾收入的诗歌;其三,其他文献收入,但吕本中现存诗集中未曾收入的诗歌。

关键词： 个体化   苦痛   缺憾   现实性   神学  

摘要： 文学的魅力在于让有限和孤独的人类,去过自己不可能去过的生活,在一种虚构的生活中,去活另一种不同人生。这是因为人生的缺憾不可能被弥补,所有的丧失苦痛都不可能被现实性地弥补偿还,而只能在文学或神学的虚拟形式中进行,这也是为什么文学如同神学一样必不可少,只是文学的弥补更为个体化;而诗之为诗,不仅仅是弥补缺憾,而且还可以确立另一个自我。

关键词： 柏辽兹   艺术歌曲   诗歌   歌唱部分   钢琴部分  

摘要： 柏辽兹热爱诗歌,也热爱音乐,是法国艺术歌曲(Mélodie)之开先河者,是法国浪漫主义作曲家的杰出代表。柏辽兹的艺术歌曲诗歌、声乐、器乐三位一体,完美结合。这是柏辽兹艺术歌曲的价值核心。

关键词： 天人合一   孟浩然   叶赛宁   有我之境   无我之境  

摘要： “天人合一”观是中国传统哲学思想的精髓,它强调天道与人道的一体性,并致力于建构人与自然和谐相处的理想境界。这一观念在中国诗人孟浩然与俄罗斯诗人叶赛宁诗中均有体现。他们虽处于迥然不同的时空,却拥有息息相通的“天人”理念。基于此,论文将以孟浩然与叶赛宁诗歌创作为基础,结合王国维“有我之境”与“无我之境”的美学观点对两位诗人的“天人合一”观进行研究,在中俄异质文化背景下剖析二人诗学特色与哲理意蕴。

关键词： 古典诗歌教学   诗味   韵脚   句法节奏   典故与化用  

摘要： 新的课程标准对中学古典诗歌的教学提出了新要求。中学古典诗歌的教学除了重视诗歌的情感、内容、结构、表现手法外,还要关注诗歌的韵脚与情感表达的关系,关注诗人对诗歌句法节奏的锤炼和重塑,关注诗人对典故的活用和前人成句的化用。这样,诗歌教学才有“诗味”,才更像是“教诗”。

关键词： 创造型人才   教学实践探索   核心素养   古代诗歌教学   大单元教学   培养和提升   初中语文学习   新一轮课程改革  

摘要： 新一轮课程改革已经如火如荼地在全国铺开,它以大单元教学为主导,以任务群教学为鲜明特色,以培养和提升学生的核心素养为根本目的,以培养创新创造型人才为终极目标。古代诗歌教学在初中语文教学中占据着举足轻重的作用,通过它才可以进入初中“六大文体”阅读理解的“大门”,初中语文学习才可以拾级而上,登堂入室。那如何对其进行大单元教学实践探索呢?

关键词： 杨慎   诗歌   贵州   形象  

摘要： 明代才子杨慎因“大礼议”事件,被贬云南永昌长达30余年。其间,他与贵州大致经历了“初识→熟稔→诀别”的过程,累计创作了62首描写贵州的诗歌。作为“他者”视角下的贵州,杨慎对其书写渐趋客观,从蛮夷之地、山多路难、阴冷多雨的负面印象到识见、赞颂黔地云海雾凇等奇特景观;由“洞獠”“夷”的蔑称转为以“马郎苗女”为代称,亦有许多反映黔地“跳月”“芦笙”等风土人文的作品。杨慎摒弃过往对贵州的偏见,态度由憎恶逐渐转为亲善,摆脱了“社会集体想象物”的束缚。从比较文学形象学的相关理论进行分析,可以略窥在汉文化影响下的文人笔下贵州形象的建构过程,亦可观见杨慎于流放途经贵州期间作为“他者”的形象,杨慎态度的转变从中亦可得见。

关键词： 杜甫   路易·艾黎   《望岳》   归化异化   语形   语音   语义  

摘要： 文章基于韦努蒂提出的归化异化翻译理论,以路易·艾黎的《望岳》英译本为研究对象,从语形、语音和语义三个层面对其进行了分析。通过分析,发现语形翻译更多反应的是归化理论;而语音翻译和语义翻译则更多反应的是异化理论。文章在一定程度上加强了归化异化理论在唐诗英译中的综合应用,对诗歌外译质量的提高和中国文化的对外传播起到了一定的促进作用。

关键词： 南社   革命诗歌   经典化  

摘要： 南社(1909—1923),近代最大的革命文学团体。在社团活动的十几年间,以柳亚子、高旭、陈去病为代表的众多社员创作了大量激情澎湃的革命诗歌。这些诗歌自问世迄今,经历了经典化(20世纪初)、去经典化(五四时期)以及再经典化(新时期以来)三个阶段,而每一个阶段都是由时代语境、传播场域、接受场域三者共同作用所产生的结果。

关键词： 吉狄马加   集体创作   创作现象   无从考证   诗与歌   和歌   口口相传   彝族地区  

摘要： 作为一个历史上一直生活在大山里、具有悠久历史和深厚传统文化的高山民族,彝族是一个诗性的民族、抒情的民族。在大凉山,在彝族地区,有两样艺术极其普遍,就是诗与歌;有两种人亦甚多,就是诗人和歌手,彝族可以说是“诗的民族”和“歌的民族”。不过,历史上彝族的诗和歌,都是以集体创作为主,主要是集体的智慧结晶,它们在口口相传中得到传唱和传承。虽然也应该存在纯粹的个人创作现象(其实,大部分的集体创作也是由“个体创作”生发出来的,只是后来被集体不断“加工”、补充完善,大多数作品也因此无从考证初始作者),但在彝族文学史上广为人知的个体创作,诗歌是始于20世纪50年代。