关键词： 伊丽莎白·毕肖普   六节诗   诗歌   意象  

摘要： 伊丽莎白·毕肖普是20世纪美国诗歌史上里程碑式的人物,冷静、客观的描写风格和极致克制的情感表达是其主要创作特征。六节诗是一种复杂、精巧、难度极高的诗歌体式,以结构严谨,意象循环往复著称。《六节诗》作为毕肖普诗歌理念的典范作品,在严格遵循六节诗诗歌范式的同时,巧妙地将形式与主题融为一体。诗人以个人童年的不幸经历为背景,通过房屋、眼泪、外婆等诸多意象的不断交替再现,构建了一个无法逃脱的闭环,暗示悲伤命运的无法逆转与重复,将深沉的个人悲伤转化为一种普遍的、宿命般的哀愁,以克制的风格承载悲剧内核,在浮躁的喧嚣社会留下一束清醒的时代回音。

关键词： STEAM教育   古代诗歌   鉴赏   跨学科   创新思维  

摘要： 本文以高中语文古代诗歌鉴赏为切入点,探讨了基于 STEAM 教育理念的教学实践。通过分析《芣苢》和《插秧歌》两首诗歌,阐述了 STEAM 教育理念在提高学生文学素养、培养创新思维和跨学科能力方面的作用。研究发现,STEAM 教育理念有助于激发学生对古代诗歌的兴趣,丰富课堂教学内容,提高学生的审美鉴赏能力,为高中语文教育改革提供了新思路。

摘要： “知人论世”根植于《孟子》的传统文论方法,主张:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也。”“知人论世”是指通过了解诗人的生平经历、思想个性及诗歌创作的时代背景,深入理解作品思想感情的方法。诗歌是在特定历史背景下创作产生的,其作品必然承载着作者独特的思想个性与鲜明的时代印记。“知人论世”这一方法不仅适用于古典诗歌鉴赏,对现代诗歌教学同样具有重要意义。现代诗歌虽在语言形式上更为自由,但其意象运用往往更为凝练、情感表达也更趋隐晦。在小学阶段采用“知人论世”法教学,应契合儿童认知心理,通过适当的背景介绍,帮助学生不仅理解诗歌的字面含义,更能体会诗中的情感与精神内涵,从而真正发挥诗歌育人的作用。

摘要： 古代诗歌作为中华优秀传统文化的重要 载体,是部编版小学语文教材强化文化传承的核心内容。本文从古代诗歌教学的概念与定位入手,系统分析部编版小学语文古代诗歌的教材编排特点、教学现状及现存问题,深入对比教学目标、方法、学生理解及教师素养层面的差异,最终从情境化教学、多元教学法、跨学科融合、分层评价四个维度提出优化策略,为提升小学古诗教学质量、落实文化传承与核心素养培养目标提供实践参考。古代诗歌承载着中华民族的语言智慧、审美情趣与文化精神,在部编版小学语文教材中的占比显著提升,其教学质量直接关系到学生语言素养的培育与文化自信的建立。当前教学实践中,工具性与人文性失衡、死记硬背等问题突出,难以充分发挥古诗的育人价值。通过对部编版小学语文古代诗歌教学的系统研究,梳理现状、剖析问题、提出策略,对深化语文教学改革、传承中华优秀传统文化具有重要意义。

关键词： 空间基因   城市记忆   城市空间   大理   石河子  

摘要： 空间基因作为承载和传递城市记忆的关键，揭示了城市空间与自然环境、历史文化互动中形成的空间组合模式。与具有多样化中心职能的大城市不同，地方城市空间基因具有场景性特征。因此，本研究从历史事件、诗歌文本与认知地图相结合的场景性素材综合解析出发，构建了地方城市的空间基因提取方法，并对比了在历史发展和地方环境方面具有鲜明地方性特征的石河子与大理的空间基因异同。本研究揭示了空间基因的多样性及其在不同地域和历史背景下的独特表现，为城市空间基因的提取提供了新的方法路径。实践层面，为城市文化的传承与保护提供了地方城市参照。

关键词： 无产阶级革命诗歌   传播路径   艺术争议   左翼诗学  

摘要： 20世纪20年代末,无产阶级革命诗歌在马克思主义阶级理论影响下,依托《创造月刊》《太阳月刊》等期刊及《哀中国》《恢复》等诗集,围绕阶级斗争与民族救亡主题广泛传播,推动新诗进入首个革命诗歌创作高潮。期刊作为核心媒介构建起动态传播网络,诗集则通过系统性编选实现深度传播。然而,革命诗歌亦面临“标语口号化”“公式化”及情感真实性缺失等艺术争议,凸显了政治宣传与艺术自律之间的张力。本文结合相关文献,从传播路径与艺术批判双重维度,系统梳理该时期革命诗歌的传播机制与审美困境,为重新审视左翼诗歌的历史贡献与美学局限提供新的研究视角。

关键词： 中古法语文学   诗歌   寓言写作   奥尔良公爵查理一世   心   主体  

摘要： 奥尔良公爵查理一世是中古法语寓言写作的代表人物。本文聚焦于诗人如何在叙事和抒情作品中塑造“心”的形象,通过分析“心”在内心剧场中与其他角色——“眼”(外在诱惑)、“阴郁列队”(负面情绪)、“思想”(精神活动空间)以及“我”(主体的多重面向)——之间的互动关系,揭示文艺复兴前夕诗歌领域中自我意识已发生深刻转变:单一的“我”逐渐瓦解,让位于一个由多声部和内在冲突构成的复杂主体。

关键词： 彭燕郊   改诗   审美追求   探索精神  

摘要： 彭燕郊作为中国现当代著名诗人,留下了众多脍炙人口的诗篇。在其七十年的诗路历程中,改诗现象贯穿始终。彭燕郊通过替换词语、增删字词和标点以及调整诗行等方法修改诗作,力求诗歌更为精炼,并适当补充诗文细节,调整诗歌节奏,以逐步达到其心目中好诗的要求。同时,彭燕郊还会注意到时代用语的变化并作出修正。从深层次来看,彭燕郊改诗则蕴含了诗人的审美追求,诗歌的精炼美、艺术美并不仅仅停留在诗歌表面,贯穿其中的是彭燕郊的诗歌理念:诗即生命,写诗、改诗成为彭燕郊毕生最高追求。这一过程既可见其心境的变化,亦可感受到诗人字斟句酌、臻至极境的探索精神以及审美追求。

关键词： 彭燕郊   诗歌戏剧性   新诗现代化   戏剧性综合   文体意识  

摘要： 彭燕郊作为“七月诗派”的代表诗人之一,一生笔耕不辍,不断自我超越,“衰年变法”成为诗坛佳话,建构起磅礴的诗歌世界。纵观彭燕郊的诗学探索与诗歌创作,他的诗歌呈现出鲜明的戏剧化特征。戏剧性的嵌入既为他的诗歌延展了美学可能性,也与诗人自我搏斗和怀疑精神相结合的思想底色相契合。本文从阐述“诗歌的戏剧性”出发,结合彭燕郊的诗歌理论与创作实践,从诗歌中戏剧结构与冲突的建立、戏剧话语的融入、戏剧空间的建构三个方面,探讨彭燕郊诗歌的戏剧化,及其诗歌由此生发的抒情模式的间接性、审美感受的繁复性、诗性空间的开放性等诗学特征。