摘要： 英文诗歌具有鲜明的节奏、优美的韵律、灵动的语言以及强烈的思想感情，用词简洁凝练、语境诗意美妙，充分体现了语言的人文性和形象性。英文诗歌还能用独具意象的语言概括和反应当时的社会生活，是一种较好的语言学习素材，引领学生在深层探索中感受韵律、情境和节奏之美，促使学生在生动简约的语言表达中准确领会丰厚的文化价值内涵，激发学生的语言创造力和想象力，在分析、欣赏、评价和思辨中全面提升学生的阅读能力。因此，教师应引导学生对英文诗歌进行欣赏，在沉浸式体验诗歌的情境美、语境美、意境美和心境美的同时，丰富学生的情感体验和审美情趣，在潜移默化中积累人文素养。

摘要： 在当今群文阅读的热潮下，开放的课堂与主体的地位，可以促使学生获得充分的学习空间。笔者便以群文阅读视域下的群诗阅读作为“切片”，以王安石作为“样本”，通过精心选读、合作联读、拓展探读、主题悟读四个教学环节，来丰富学生知识，培养学生阅读技能，并渗透情感教育，从而提升其语文核心素养。如今，群文阅读的热潮不减。这种致力于将相关联的多个文本，通过梳理、比较、整合、拓展等手段，丰富阅读内容，拓宽阅读视野，培养阅读能力的新型阅读方式，对全面提高学生的语文核心素养起到了非常重要的作用。

关键词： 鲍照   明代   复古派   六朝派   接受研究  

摘要： 鲍照是刘宋时期重要的诗人,与谢灵运、颜延之并称为“元嘉三大家”,有着不容忽视的经典地位。明代是鲍照诗歌接受史上极为重要的时期。这一时期诗学思想活跃,诗论大家迭出,在其努力下,鲍照诗歌的内容风貌、诗体特征、艺术价值等得到了较为全面、深入的挖掘。鲍照诗歌的地位也在经历了唐代的辉煌、宋代的低谷之后,在明代逐步提升,直至晚明时期达到高峰。本文立足明代关于鲍诗接受的选本、诗话、笔记等文献资料,以明代复古派、六朝派、竟陵派为中心,分五章具体考察明代文人对鲍照诗歌的接受情况,探究明代诗论家对鲍照诗歌经典地位的构建。 绪论部分主要就鲍照诗歌及后世接受的研究现状进行梳理,明确本文接受研究可供参考的学术成果以及尚待开发的学术空间。通过相关文献资料的梳理可知,学界目前关于明代鲍照诗歌的研究已有一定的进展,但还不够充分。大量诗话中对鲍照诗歌研究有较大价值的评价亟待进入研究视野,现有古诗选本对鲍照诗歌的选评情况也需要进行系统、深入的分析,而这正是本文研究的重点所在。 第一章主要介绍明代之前鲍照诗歌接受的情况,梳理了六朝至宋元时期史学家、诗论家及诗人对鲍照诗歌的接受及鲍照诗坛地位的变化。鲍照在齐梁时期受到钟嵘、沈约、萧子显等人关注,至唐代,成为李白、杜甫等一众诗家眼中的耀眼明星,宋元时期,鲍照的诗坛地位慢慢下滑,历经冷遇。明代以前,鲍照诗歌的艺术价值得到了一定程度上的揭示,但相关阐释并不系统、深入,有待于明人进一步的探索与发现。 第二章主要考察以前七子、后七子、胡应麟、许学夷等人为代表的复古派对鲍照诗歌的接受情况。复古派在诗学取法上,古体宗汉魏,近体法盛唐,力图以古代诗文的高格逸调来纠正萎弱平庸的文风。前七子对六朝及鲍照诗歌关注相对较少,而后七子中的李攀龙、谢榛和王世贞在批评鲍照诗歌藻饰、格降的同时对其赠答诗、抒情诗以及艺术技巧给予了认可。胡应麟在主“格”中论“变”,将鲍照七言乐府纳入关注视野,认为其《拟行路难》创作极大地推动了七言体的发展,并指出鲍照五言四句已酷类唐绝。而许学夷称赞鲍照五言诗的步骤轶荡、情感充沛,指出鲍照五言古诗、七言歌行具有声渐入律、语渐绮靡的特征,并提出鲍照《夜听妓》实为七言绝之始。总体上,鲍照诗歌的艺术价值随着复古派理论的不断完善得到了较为全面的揭示。 第三章主要考察以杨慎、薛蕙、皇甫汸、何良俊等人为代表的六朝派对鲍照诗歌的接受情况。六朝派以杨慎为开创者,并形成了以吴中、金陵两个区域为核心的创作群体,他们提倡学习六朝初唐诗,重视诗歌的自我抒情与辞藻。杨慎《升庵诗话》推崇鲍照的刚直品性及豪放壮丽的诗歌风格,肯定鲍照诗歌对杜甫的影响,并从考证的角度阐释鲍照诗歌。薛蕙从具体创作上学习鲍照作品,皇甫汸则欣赏鲍照诗歌雕藻淫艳的风格特征,视鲍照为六朝诗人的杰出代表。六朝派在前人的基础上,进一步揭示出鲍照诗歌独特的审美风貌与艺术价值,改变了以往人们心目中视六朝诗歌为靡弱绮丽诗风代表的固有印象,极大推动了明人对鲍照诗歌的接受。 第四章主要考察以钟惺、谭元春为代表的竟陵派和以陆时雍、郝敬、谢肇淛为代表的晚明文人对鲍照诗歌的接受。钟惺、谭元春《古诗归》对鲍照诗歌评价甚高,不仅大胆选录鲍照描写男女之情的乐府诗,还十分推崇鲍诗的艺术技巧,体现出重情、好奇的审美趋向。陆时雍《古诗镜》同样重情,在古诗中选录鲍照诗歌数量最多,题材丰富。郝敬和谢肇淛则分别从经学、复古思想出发,对鲍照诗歌进行了独特的解读。总之,在晚明重情尚趣的社会思潮下,鲍照诗歌备受文人推崇,地位达到高峰。但在理学、心学思想的相互影响下,晚明文人对鲍照诗歌的评价又呈现出多样性和复杂性。 第五章对明代鲍照诗歌的接受情况进行总结。明代鲍照诗歌的接受表现出以流派为主的特征,不同流派持鲜明的理论主张,或对鲍照诗歌的关注点不同,或对某一问题存在争议,且不同流派受地域文化的影响,对鲍照诗歌的接受有所不同,但又存在一定的共性。明人通过古诗选本对鲍照各体诗歌进行了深入的分析与品评,诸诗论家从诗歌风格、艺术技巧、语言运用、声调韵律等方面发掘出鲍诗的艺术成就,树立鲍照为经典作家,在鲍照诗歌经典化的进程中起着关键作用。

摘要： 随着社会的发展，语言审美得到了广大师生的重视，传统文化中的诗歌文化等愈发受到大家的重视。不过，随之而来的问题也就愈发明显，那就是小学生对待诗歌的态度，以及学习之后呈现出的效果。事实上，一直以来，诗歌文化在小学语文课堂中属于一个难点。究其根由，一方面源于现代汉语思维与古文语言思维的冲突，一方面与传统的教学方法有关。众所周知，小学生的思维模式更贴近形象思维，看得到和摸得到的事物，更容易被其理解和接受。而诗歌文化更注重对意境的感受，这对于小学生而言便有了一定的难度。所以，教师有必要改变传统的教学模式，通过采用合理的情境教学方法，让学生获得沉浸式的学习体验。这样不但能提升课堂的代入感，更有助于学生理解文本内容，从而加强学生对诗歌文化的理解与学习能力。

关键词： 宋代诗歌   朱继芳   江湖诗派   艺术特征  

摘要： 朱继芳(1208-?)，字季实，号静佳，建安(今福建建瓯)人，是江湖诗派成员。约生于宋宁宗嘉定元年，卒年未详。做过几任地方县令，后调任宜州冷官未赴，解绶去职，漫游江湖。现存《静佳龙寻稿》《静佳乙稿》各一卷，见收于《江湖小集》等多种江湖诗集，《全宋诗》收其诗歌211首。朱继芳作诗有声于江湖间，受到同时诗人的推重，尤与诗派中陈起、周弼、张至龙等相与契合，交情甚笃。　　本文以朱继芳诗歌为研究对象，联系时代政治、思想、文化、经济背景，在梳理朱继芳生平、交游等人生轨迹的前提下，探讨诗歌主题取向、艺术特征等，分为四章:　　第一章梳理生平交游。其人不慕荣利，宦情淡薄，在福建地方任职县令，后因言路壅蔽、仕路崎岖，治政安民的理想无法践行，选择陆沉林皋之下，其生卒年、籍贯、仕履等信息均无确切记载，交游对象以朝廷官员、方外僧道和江湖诗人为主，反映不同人生阶段的选择和以儒为主、兼以佛老的思想倾向。　　第二章探讨诗歌题材。其诗大致分为民生诗、酬赠诗、咏物诗、咏怀诗、纪游诗五类，以民生诗所占比重最大，创作前期展现时代风貌，后期彰显个体意识，内涵丰富，对国势陵夷下的社会现状有一定程度的反映，诗中既有深察民情的士大夫担当，又有真味发溢的平民意识，表明诗人关于行藏用舍的复杂态度。　　第三章分析诗歌艺术。其诗以清新萧散、平淡自然为主要风格，艺术手法上则以注重对仗、虚字、白描、韵律的使用为主要特征，其捐书为诗的素材选取、坦率流畅的情感抒发、纤巧工整的语言布局，摆落宋调诗律，合于晚唐风尚，体现出修正江西资书为诗、晦涩板滞、宁拙毋巧的意向，呈现文学发展的时代规律。　　第四章研究时代关联。诗人的脉搏始终跟随时代一起在跳动，内交外困的政治局势、三教合一的思想态势、反拨宋调的文学走势等都体现在创作之中，将其人其作置诸特定历史背景并发掘内在关联，可以深化拓展研究的多维视角。

关键词： 青年   吕本中   诗歌书写  

摘要： 吕本中出身于名门望族，才学深厚，著作涉猎诗文、文学批评、经史理学等领域，是两宋之际著名的诗人、词人、道学家。他少年时跟随家人多次经历放逐与回归，在谪居漂泊中度过青少年时期，矛盾复杂的心态也由此生成。这些体验真实反映在吕本中的诗歌中，既有政治上的进退维谷，也有异乡生活的贫病交加，还有通过以诗会友、参禅礼佛而苦中作乐的生活。本文主要分析了吕本中青年时期诗歌书写的特点和背后的原因，以期更好地理解其诗歌的艺术特色。

摘要： 我很喜欢诗词，我也很喜欢旅游，每到一个地方，我都会想到跟这个地方有关的诗句，仿佛是跟着诗歌在旅行。当我来到武汉，遥望黄鹤楼，就想到了唐代诗人崔颢在《黄鹤楼》中写到的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。当我来到西安，夜游大唐不夜城，就想到了唐代诗人卢照邻在《长安古意》中写到的“长安大道连狭斜，青牛白马七香车”。当我来到湖南，畅游洞庭湖，就想到了唐代诗人刘禹锡在《望洞庭》中写到的“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。当我来到重庆，路过白帝城，就想到了唐代诗人李白在《早发白帝城》中写到的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。

摘要： 我们知道蔡其矫先生是具有重要影响力的著名诗人、散文家,却往往忽略了他的翻译家身份。蔡其矫曾译介过惠特曼、聂鲁达、埃利蒂斯、帕斯等对当代汉语诗歌具有深远影响的外国诗人作品。1954年,文学讲习所曾油印出版蔡其矫翻译的《惠特曼的诗》。

摘要： 提到中国现当代之交的杰出乡土诗人，臧克家应当受到提名。在臧克家半世纪的生活旅途中，他的生命几乎与讲述乡土、传颂乡歌与品尝乡味紧密结合在一起，而在提起何为乡村时，他却似乎摒弃了传统的叙事情结，而是采用了偏重抒情的独具特色的创新方式—运用新生的、还未与表意的文字形式结合的现代诗讲述中国乡土世界。臧克家的诗歌不同于在现代诗坛上声名鹊起的前辈诗歌，而多了更加厚实沉重的乡土色彩。