关键词： 韩愈   贬谪心态   用典   比较研究  

摘要： 韩愈一生经历两次贬谪，先后被贬至阳山与潮州。他在贬谪期间创作的诗歌多处使用典故，这些典故反映了他心态的微妙变化。通过比较韩愈在阳山和潮州期间的诗歌用典，能发现它们反映了韩愈在贬谪期间所共有的弃逐失意与生存恐惧，也揭示了韩愈在潮州期间的诗歌相比阳山时期，攻击性有所减退，流露出妥协圆通之意。

关键词： 高中语文教学   杜甫诗歌   教学策略  

摘要： 新版高中语文课程标准对高中语文教学提出了更高的学习目标和更具体的学习内容。诗圣杜甫作为中国文学史上集大成的诗人,他的诗歌对于高中生增强文化认同和文化自信有着不可替代的作用。部编版教材中所选择的杜甫诗歌,皆为杜甫各个时期的经典之作,对于高中生的四大语文学科核心素养的培养有着重要的意义。 本文以部编版高中语文教材的杜甫诗歌选篇为例,运用文献研究法、作品分析法、问卷调查法等方法,探究新课改背景下更能快速提升学生语文素养的高中语文杜甫诗歌教学方法。 本论文主要分为六个部分。第一部分为绪论,介绍选题背景、研究意义、文献综述和研究方法。第二部分主要从杜甫诗歌在高中语文教材中的分布情况、所隶属的任务群、主题特点和风格特点对杜甫诗歌进行了分析。第三部分通过对高中一线教师和学生的调查、访谈以及教学实例等对高中语文杜甫诗歌教学现状进行了调查分析,并提出了一线高中语文杜甫诗歌教学中可学习借鉴的优点和待改进的问题。第四部分在前几部分的基础上,根据杜甫诗歌的原生价值提炼出了四个方面的学生素养提升策略,即思政爱国教育、人格生命教育、审美文化教育和文学语言教育。第五部分在本论文前三个章节的基础上,根据调查问卷情况以及《普通高中语文课程标准》中的教学提示,提出了比较阅读、群文阅读、专题教学、整本书阅读四个教学策略,并对每个策略进行了举例展示。 最后,笔者在论文第六部分中挑选了高中语文教材中四首杜甫诗歌的名师教学案例,对其作了学习研究和分析,并总结了其教学特色对于一线教学的借鉴意义。同时,对其四位名师案例的特色总结和反思启示亦是对上文所提教学策略的印证。

关键词： 陈先发   枯性写作   图像   戏剧性   超验主义  

摘要： 陈先发是一个具有稳定气象的诗人,他的诗歌拥有沉思性的古典与现代性气息融合的独特语调。他擅长在诗歌中采用与古典文学下沉姿态一致的物象,注入现代性的个人精神困境,形成悖论式的理解迷宫。近年来,陈先发的诗歌写作,呈现出不错的气象结构和持续性,在当下诗坛取得极大的关注和讨论。笔者将从六个不同的诗学概念入手,逐步探讨陈先发诗歌的精神结构和写作技巧。 论文从陈先发诗歌的视觉秘境和仪式化入手,探讨陈先发如何发现被日常经验、视野遮蔽的新经验,如何将这些经验以仪式化的方式呈现出来。在此基础上,讨论陈先发诗歌中的视觉和味觉,重点讨论陈先发诗歌如何处理当下各种立体、多维度、缺乏稳定性的经验。面对复杂变化的经验,陈先发采用的是稳定而又多重视角的叙述策略。在讨论陈先发诗歌的叙述性时,集中解密他诗歌中的结构感和戏剧性。 论文的中后部分,主要讨论陈先发诗歌中的图像如何产生,图像的性质、色调是怎样的。还有图像的多重作用,图像作为叙述媒介对诗人形象的塑造,对诗歌禅意的流露等等。集中讨论图像在陈先发智性、冷却诗学中的作用。在探索陈先发诗歌气息色调的时候,运用侘寂、幽玄、物哀三大美学原则,突出探讨“枯”文化属性在陈先发诗歌中扮演的缺憾、哀伤、残缺、回顾气质。对诗人的敏锐感受力、艺术直觉力、心性的超脱、情绪的性灵表达等等进行讨论。最后将陈先发诗歌中的沉默、内省、感叹属性和超验情绪进行多角度的论述。总体来看,陈先发属于“向道”中渗入弱痕迹哲思的诗人,这种“向道”体现在多方面。陈先发试图将隐含的事件和经验折叠在各个空间,通过形象轮廓、形象突转、图像叙述等等方式,形成味化的诗性空间,最大程度调动读者记忆空间中的视觉和味觉感官。在陈先发的诗学意识中,诗歌是一种沉思的姿态和实践,而当下诗歌呈现出对轻经验的痴迷,情绪在狭窄的视野下多有媚化色调,或者对于反讽的偏执,姿态多有轻俗和下沉的倾向。而陈先发一直追求诗之正义、诗之理想和诗的形而上学,他的身上仍然保留着古老的神秘汉语思维,对语言仍然保持着智性、荒谬的激情。

摘要： 朱湘是我国现代新月诗派的代表诗人之一，被鲁迅先生誉为“中国的济慈”，他的诗歌遵循了“三美”创作原则。《葬我》是一首悼诗，其语言极富音乐美。他注重诗歌的节奏，每行诗句都是七个音节，组成整齐匀称的三音步，舒缓的语速、变化的标点、自然的律动表达了向死而生的释然；尾韵的多变、间韵和蝉联韵的交相呼应，联绵词的回环往复，声母的前后勾连、送气清音的使用，词语的复沓和口语入诗，增强了诗歌灵动的韵律美；大量长音与少许短音互相交织，清浊与平仄的运用，更显诗歌清丽婉转的声律美。

关键词： 约翰·济慈   诗歌   声音   听觉叙事  

摘要： 济慈是19世纪英国浪漫主义文学的杰出代表,其诗歌创作深受世界各国读者的喜爱。较长时期以来,学术界将他与拜伦、雪莱一道划归到后期浪漫主义诗人行列,以与华兹华斯、柯勒律治等“湖畔派”诗人区分开来。但实际上济慈的诗歌创作却与这些前辈诗人多有相通之处,这主要体现在他对自然的讴歌、对想象的赞美之上。本文尝试从听觉叙事的角度入手,同时结合济慈的生平,对其诗歌中声音景观进行归类分析,探讨声音因素在济慈诗歌中的主要叙事功能,进而挖掘其诗学理论中的听觉要素。 本文主要分为四大部分。第一部分从济慈的生平经历、书信以及传记材料入手,旨在论述倾听活动对于济慈日常生活与文学创作的影响作用。第二部分是从其诗作中俯拾即是的听觉意象出发,总结其诗歌中的声音类型及文化意义。论文认为,济慈诗作中的声音可分为两大类型:一类是社会之声,主要是人的声音或由人操纵发出的器物之声。另一类是自然之声,主要表现为自然界的水声或其他动植物发出的鸣叫之声。这些声音对于诗人情感愿望的传达发挥了重要作用。第三部分主要探讨声音在济慈诗歌中的叙事功能。这些功能主要包括:激发主体想象,唤起人的情感,以及勾勒视觉图画等。第四部分主要探讨济慈诗歌理论与听觉的关系,结合济慈的具体诗作,分析“消极的能力”,“诗人无自我”,“美真同一”中的听觉因素。

关键词： 清代诗歌   杨彝珍   地域文化   艺术特色  

摘要： 杨彝珍(1806-1898)是清代湖南诗文大家，历经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪五朝，其诗歌创作不仅记录了他漫长复杂的人生，也反映了清代诗坛的迭变。本文在考证杨彝珍家世生平和著述的基础上，集中研究他的诗歌创作。全文共分为五章:　　第一章简述杨彝珍的家族世系与生平经历。杨彝珍出身书香门第，世代重视读书学习，这对杨彝珍的人生观产生了重要影响。他潜心著述，教书育人，乐善好施，与当时众多名人学士友谊甚笃，这些经历影响着他的诗歌创作。　　第二章考证杨彝珍的现存著述，分析其现存著作几个重要版本间的异同。杨彝珍主要的诗文著作集中在《移芝室全集》中，现存的主要版本有光绪十七年刻本、光绪二十年刻本、清末刻本。另有古文选本《国朝古文正的》，参与编纂《武陵县志》。　　第三章挖掘杨彝珍诗歌创作的生成背景，湖湘地域文化是杨彝珍诗歌创作的丰厚土壤，熔铸唐宋的诗学思潮对其产生深刻的影响，杨彝珍的诗歌与交游对当时的宋诗潮流亦有所助力。　　第四章以《移芝室全集》所录诗歌为研究对象，从思想内容层面将杨彝珍的诗分为忧时悯世的现实哀章、心系家乡的御寇纪事、深情厚谊的酬唱赠答三类，发掘杨彝珍诗歌蕴含的现实主义倾向。　　第五章分析杨彝珍诗歌的艺术特色，杨彝珍具有通达的诗学取向，转益多师，不囿门户，他的诗取法汉魏，颇具古韵，有陶诗的清淡自然，对杜甫的诗风亦有继承。　　结语总结杨彝珍的诗歌面貌，杨彝珍的诗歌取法古人，关注现实，具有鲜明的时代价值。

摘要： 一、“风”字开花，唤醒学生生活经验（出示“风”字，生齐读）师：齐读味道就出不来了。请你读。（生读）师：读得有力量、很简洁，传递出了这股风短促，但有力量。（生读）师：微微飘扬起来了。（出示“风”字加四个方向箭头的图片）师：看到这张图片，你们想到了什么词？生：大风、北风、风雪。

摘要： 一、读诗歌，明节奏韵律师：（出示图片，略）同学们，猜一猜哪一幅图是水墨画？生：上面那幅图。师：猜对了！上面是一幅水墨画，下面是一幅油画，水墨画和油画有什么不同呢？生：油画色彩鲜艳，而水墨画色彩很淡雅。（出示）水墨画：纯用水墨不着彩色的国画。水墨画的特点：清新淡雅、气韵生动、意境悠远、富有想象。师：今天我们一起学习课文《童年的水墨画》，大家先读读课题。

摘要： 译文学，是继翻译学、译介学后衍生的第三种当代中国翻译研究模式。翻译学侧重于语言转译的忠实性，媒介学侧重于文化交流的媒介性，而译文学兼顾译文的忠实性与审美性。诗歌是一种独特的文体样式，因其情感饱满、想象力丰富、审美内涵深厚，在文学翻译中的难度尤其突出。从译文学富于审美观照的独特视角，探讨诗歌翻译的特殊性问题，不仅有利于深入探索诗歌翻译的艺术，而且会为翻译实践提供新的理论指导。

关键词： 十六国时期   北方地区   文人诗   民歌谣谚  

摘要： 本文以十六国时期北方诗歌作为考察对象,描述了诗歌发展的具体社会文化背景,对诗歌作品的思想内容、情感表达与艺术特质等作了基础性的具体研究。探讨了本时期文人诗与民歌谣谚各自的特色与彼此之间的联系,展现了十六国时期北方诗歌在胡汉融合大环境下的文史价值,以及作为北方地区文化传承载体之一在文学史上的意义。 绪论主要对研究范围作了界定,最终把研究对象确定为从公元304年到公元439年间长江以北地区的诗歌。这就意味着“十六国”之一的成汉政权下的诗歌不作为研究对象,同时将北方地区的民歌谣谚纳入考察范围。其次对十六国时期北方诗歌相关文献以及研究状况进行了简单梳理,发现并无别集,且在总集之中分布也十分零散。通过对史书的细致梳理,结合逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗歌》最终确定这一时期北方诗歌文人诗51首,民歌谣谚111首,诗歌作品共计162首。 第一章对十六国时期北方地区诗歌发展的社会文化背景进行了考察,发现多个少数民族进入中原地区并非始于这一时期,而是始于秦汉。经过几百年的内迁与汉族封建政权的徙戎,最后少数民族以八王之乱为导火索,相继建立政权,且在一百多年内鲜少停战。这种社会环境不利于诗歌发展,但是胡汉杂居、胡人汉化带来的游牧文化与农耕文化的碰撞,成为这一时期北方诗歌特色的导源。 第二章和第三章分别对十六国时期北方地区的文人诗与民歌谣谚进行了细致梳理与归纳,并从内容题材与艺术特质两方面进行基础性研究。由于各政权主发展文学主要是出于统治需要,突出的文学实用性也影响到了诗歌,因此无论是文人诗还是民间诗歌,都具有浓郁的政治色彩。在艺术特质方面,二者的情感表达都以坦率直露为主,文人诗善于借助情景打造意境,直抒胸臆;民间歌谣则是长于捕捉场景细节,曲终达情。而从诗歌形式与技巧上看,文人诗与民歌谣谚都以五言为主并发展了七言和杂言,表达方式比较自由,同时都能较为熟练地运用比兴与各类修辞。 第四章从民族融合角度切入探索其对十六国时期北方诗歌的影响,从诗歌写作与诗歌发展上看,民族融合本身带来的社会动乱不利于诗歌的创作、流通与保存,并限制了诗歌写作高艺术水平的发展。但同时民族融合也致使少数民族诗人出现,并开始用汉语与少数民族语进行诗歌写作;而民族融合带来的诗风转变,为北魏以后的北朝诗风打下了质朴爽健的基调。 最后结语部分对十六国时期北方文人诗与民歌谣谚的发展状态进行了总结,对其具有的文学和史学价值进行了阐述。认为这时期的北方诗歌在史学价值上反映了民俗,可与史书互参;文学价值上则是赓续了诗骚传统,保存了北方诗歌的种子,同时对北朝诗歌与南朝乐府民歌产生了影响。