摘要： 新课标要求：“在鉴赏活动中，能结合作品的具体内容，阐释作品的情感、形象、主题和思想内涵，能对作品的表现手法作出自己的评论”,“能从不同角度、不同层面鉴赏文学作品，能具体清晰地阐释自己对作品的情感、形象、主题和思想内涵、表现形式及作品风格的理解。”在历年高考诗歌鉴赏题中，我们不难发现，“抒情方式认知题”即是检验考生对文学作品情感、形象、主题和思想内涵、表现形式的理解。

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关键词： 徐訏   诗体   韵律   声音   诗歌理论  

摘要： 徐訏在长达50年的诗歌创作生涯中,创作了近800首诗作,这些诗作不仅反映出了徐訏本人的生命轨迹和心路历程,而且映照出了1929至1980年间现代中国社会在抗战、革命、解放、改革历程中的现实景象,发挥着自觉回应公共事件的作用。论文在研读徐訏诗歌文本、诗歌理论文献的基础之上,对徐訏诗歌展开整体性研究,主要包括三个方面:徐訏诗歌文体研究、徐訏诗歌技艺研究与徐訏诗歌理论研究。 论文绪论部分主要考察徐訏及其诗歌研究的历史脉络及其得失,并在此基础上界定、提出本研究主要解决和分析的问题。在徐訏研究方面,既有成果主要以徐訏的各类体裁的作品评价与研究、文学史地位、传记与生平为主、作品流派界定等为主,并以学界对徐訏小说流派界定的方式方法和结果做具体分析。在徐訏诗歌研究方面,除概述徐訏诗歌创作经历与作品情况外,还存在着对其诗歌流派难以界定的问题,另外,不同学者对徐訏诗歌的内涵、格律节奏、意象审美、诗歌理论、创作资源等问题进行了一定的探究,但相对而言,基于诗歌文体形式的分析仍较不足,需要我们对其文体、技艺及理论方面分别进行研究,并将三者综合起来加以整体研究。 第一章从诗歌文体层面对徐訏诗歌展开考察,主要考察其对既有文体的革新、对新诗体的开拓,以及文体融合现象三个方面。在既有文体革新方面,主要表现为对自由诗体的诗形排列、情感的策略化表达以及意象运用,对现代格律诗体则广泛运用“顿”使得诗行更具有音韵美,创造四节四行的长字节诗作,以及使用生活化的语言。并且徐訏对长诗体也有所革新,运用完整的叙事框架结构,能够兼重叙事与抒情,并且运用了多类文体形式。在新诗体的开拓方面,表现为对戏剧独白诗体、悼亡诗体和讽刺诗体的开拓。在戏剧独白诗中,营造特殊的地理位置,采用上对下的问答模式来表现独白者与对话者的语言,并且运用了独特的回应与呈现方式。其对悼亡诗的开拓则体现运用独特的各类诗体,完善诗体建构,以及将诗的重心由“死”转向“生”。其对讽刺诗的开拓则主要在创造了讽刺寓言诗,在诗作中融入格律与节奏,以此提高诗歌的艺术性,又运用多样化的诗体类型与表现程度。最后则探讨了徐訏在多元诗歌资源影响下自觉进行文体融合试验的表现,开辟新诗文体发展道路。 第二章从技艺层面对徐訏诗歌进行分析,亦即从叙述结构、内在韵律、声音形态方面对其诗歌技艺做出深入分析。徐訏在诗行结构安排方面独具匠心,在章法方面擅用首位呼应法与起承转合法达到诗意的完整,形成内在的共振,在句法方面,擅用数字入诗、重复诗行、重复关键词句的方式贯穿起诗行的脉络,从而融合诗意。而在韵律节奏方面,徐訏由于徐訏反对散文化的诗,其常在诗中使用“顿”的技艺来消散长句子引起的散文化现象,尤擅长运用复沓等手法形成诗行内部强烈的节奏感。对徐訏诗作中声音体系的考察则理清了其中的声音主体与形态,以探究诗作之中浓烈的对话性。 第三章旨在研究徐訏诗歌理论,并从其对诗的源泉的认识,与具体的创作理论两个层面进行分析。通过梳理全部徐訏诗论,发现徐訏有着独特的诗观与艺术观念。在诗的来源方面,总结出“诗歌本源说”“生活源泉说”“修养说”三大理论;在诗的创作方面,总结出“感”与“觉”之间的互联互动,以及诗歌“表达”与“传达”的的内涵与彼此的承接关系。

摘要： 诗意一词，多在诗歌、散文等文学中用到，后来也延伸到绘画与生活美学等方面。诗意是指文学气息浓厚、富有想象力和美感的表达方式。诗意的呈现是一种感受，一种格调，是以文学艺术的方式呈现出的一种意境。如同唐五代时期的诗歌美学中“象”向“境”的推移，这也是中国古典美学的“意境说”。诗意是建立在对物象“删拔大要”的基础上，以“思”的艺术想象活动，围绕着审美意象去“凝想形物”，进而“诗言志”，以集中、提炼、概括等方式去形成新的“象”，再由这个创造出来的“象”构筑成“意境”，从而成为作品中可以让人感知的“诗意”。而我的绘画就表达了对如何让诗意视觉化的思考。

关键词： 吴伟业   梅村体   艺术特色   接受研究  

摘要： 吴伟业所作七言歌行体诗歌独具特色，被誉为“梅村体”。“梅村体”长于用典，以人系事，叙述绵密，表现作者对国事兴亡的无限感触。有关吴伟业“梅村体”诗歌的研究成果也日渐丰盈，本文梳理了相关材料，将从界定形成、艺术特色、接受研究三个方面，对学界近三十年“梅村体”诗歌相关研究成果做出综述，以期开拓新的学术研究空间。

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