关键词： 宫廷唱和   中晚唐   新变   对比   文人心态  

摘要： 唐代宫廷唱和诗研究是唐代文学研究中重要的一环,对于唐诗声律的定型、审美范式的建构、文人精神世界的塑造有着深刻的意义。由于社会风气与中枢政局演变、文人心态转变诸多方面的因素,初盛唐与中晚唐宫廷唱和诗的创作呈现出不同特征。前人多专注于初盛唐宫廷唱和诗的研究,实际上中晚唐宫廷诗在继承前人创作的基础之上,努力开拓,追求新变。本文主要分为四章,第一章追溯了初盛唐宫廷唱和诗的发展过程与特征,并总结出初唐阶段的审美特征为“雅正”与“颂美”并存,盛唐的为“重风骨、轻娱情”。第二章以唐德宗贞元时期的宫廷活动为立足点,论述了两方面的内容。一方面是以唐德宗为主的宫廷唱和诗人群的创作情况及审美追求。另一方面是脱离于皇帝参与的唱和环境而自发组织的唱和行为,以权德舆及其台阁诗人群为代表。此一时期宫廷唱和活动再次复兴,呈现出制度化、平民化的新特征,在审美追求方面,既继承了唐初宫廷诗坛“雅丽”的特征,又受到大历诗风浸染,爱用“清丽”“清词”等作为诗歌品评的标准。第三章研究的时间段为中唐后期,主要是宪宗、文宗朝,宫廷唱和由兴盛走向衰落。宪宗时期,宰相武元衡担任了宫廷唱和活动的主力军,以其为中心的诗歌唱和活动既是对儒家传统诗学的继承,同时又促进了诗歌多元化发展。由王涯、令狐楚、张仲素三人编成的唱和诗集《元和三舍人集》是宫廷唱和的典型案例,这部唱和诗集尽是歌词唱和,内容有所创新,宫廷唱和形式由原来单一的近体诗唱和而变得多样化,歌词唱和开始大放异彩。文宗大和、开成年间,由于中枢政局的急剧演变,导致文人心态的急剧变化,产生一种全身远祸的心理,唱和活动并不兴盛,逐渐归于消歇。第四章的研究对象为晚唐时期,即宫廷唱和的落幕。天复元年(901),翰林学士韩偓、吴融诸人的唱和活动是史载的最后一次唱和活动,他们用为士人所鄙夷的艳体的形式进行唱和,是对当时社会风气的深刻反映。 本文从诗歌文本出发,按图索骥力图还原中晚唐宫廷诗歌创作的真实语境,并与初盛唐宫廷诗歌创作形成对比,探究唐代宫廷诗风演变的动态过程,并以此揭橥中晚唐宫廷唱和诗人群在唐王朝大势已去、日渐昏暗的背景之下所呈现出的不同心态。

关键词： 洪朋   《洪龟父集》   人生理念   类型研究   诗歌审美取向  

摘要： 洪朋是北宋中后期著名诗人,以工诗著名,所著诗文在北宋时即已编印成《清非集》《洪龟父诗集》等多个版本。清四库馆臣在多方补辑的基础上得诗178首,《全宋诗》在此基础上又加补辑,共收洪朋古近体诗共191首,断句13句。本文以洪朋及其诗歌为研究对象,以其交游情况与诗歌题材、审美追求等为依据展开论述。 首先,考察洪朋的生平、著述、交游。洪朋生于治平二年(1065),卒于崇宁四年(1105),享年40岁,与黄庭坚、徐俯、王直方、海会道人等人有交往。成年后,洪朋四兄弟颇具诗名,时人称“四洪”。洪朋曾受徐俯之邀参与豫章诗社的唱和,并被吕本中列入《江西诗社宗派图》。洪朋曾两次参加科举,且有一次解试得洪州举首,但遗憾的是最后仍然落榜,其晚年或因生活顿困,曾任州学教授之职。其诗现存四库本《洪龟父集》、清钞本《清非集》等版本。 其次,考察洪朋的人生理念与诗歌创作心态。立足北宋家族文化背景,禅宗盛行的风气,党争残酷的社会现实,围绕“敬宗收族”思想、出世精神与思辨意识、畏祸意识与解脱思想等主题,系统考察洪朋崇德修身、孝悌恭谨、旷达洒脱、幽默风趣、心系黎庶、谨慎处世的人生理念。 再次,进行诗歌题材类型研究。结合北宋文人交游风气、参禅氛围、游赏意趣,围绕酬唱赠答诗、参禅诗、游赏诗等诗歌类型,并将这三种诗歌类型再次细分,分析洪朋唱和诗体现的艺术探索,寄题诗展现的真情寄托,游宴诗寄予的清雅追求;研究洪朋禅法诗体现的解脱思想,游访寺庙诗彰显的性情品行;探讨洪朋登临诗寄托的襟怀抱负,写景咏物诗折射的人生哲思。 最后,分析洪朋的诗歌审美取向。一为模仿和学习,洪朋在这些诗中,在规范诗艺的基础上有意识效仿黄庭坚的作诗方法,创新活用典故,学习杜甫沉郁顿挫法度,深入理解杜甫忧国忧民精神。二为江西诗派典型风格下的个人特色,在波澜壮阔、曲折回环的古体佳作中洪朋追求劲健波折;在情感充沛、收放自如的近体名篇中洪朋追求自然从容。三为反思与突破,洪朋在这些诗中大篇幅写景,增加自然意象,使瘦硬的诗风松动,追求精细化的写景,为江西诗派的转向开辟道路。

摘要： 罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost,1874-1963）是美国家喻户晓的大诗人，今年是他诞辰一百五十周年。跟同时代的艾略特、庞德和史蒂文斯相比，弗罗斯特如今的读者群要大得多。他很早就说过不希望自己的作品仅仅被当成是专供诗歌圈少数人士品评的“鱼子酱”，他要做一个通俗的大众诗人，让诗集成千上万册地卖出去。这一夙愿在他生前就已经实现了，有学者统计，到一九五○年他出版的诗集总共卖出了近四十万册。

关键词： 露易丝·格丽克   互文性   生成策略   批评接受  

摘要： 美国当代著名诗人露易丝·格丽克(Louise Glück,1943-2023),2020年诺贝尔文学奖得主,还是1993年普利策奖得主和2003年的美国桂冠诗人。格丽克的诗歌作品因生动多样的互文性引用和精巧的生成策略而知名,国内外学者对这一特征的研究近年来逐渐增多,但仍然不足,多只分析个别著名诗歌,没有形成系统性研究。本文拟对其诗歌的互文性进行探究,具体梳理其诗集中诗歌互文性的各个层面,包括她对神话的改写、诗集中的自指互文性以及与其他文学作品的对话等,揭示格丽克创作过程的深度,以及互文性对其诗歌主题和情感共鸣的深刻影响。 格丽克互文性的生成策略是多方面的。这些策略不仅涉及源材料的选择,还涉及她如何将这些元素转化并编织成自己的诗歌结构。通过这些策略,她用独特的声音吸引读者,并邀请读者探索她所受文学影响的丰富内涵。 在多方面的互文性生成策略中,最突出的有三点。首先是与神话的互文性:格丽克诗歌互文性的核心之一是她对神话叙事的重新改写。在格丽克的作品中,她引用并颠覆了希腊神话和圣经故事等,改写了珀耳塞福涅、欧律狄刻、佩涅罗珀等希腊人物和上帝的形象。她巧妙地将这些永恒的故事与自己的当代洞察力交织在一起,为爱情、失落和转变这些永恒的主题提供了全新的视角。其次是诗集中的自互文性:格丽克的诗集通常具有自指互文的特点,即同一诗集中的诗歌相互交流。最后是与其他材料的互文性:格丽克的诗歌充满了对其他作品的引用。其中既包括经典小说、诗歌等,也不乏充满生活情趣的引用,包括歌剧、戏剧等。她将这些引用完美地融入诗中,将自己的个人经验进行普遍化。 格丽克诗歌中的互文性证明了她精湛的诗歌技艺和深厚的文学史知识。她的作品证明了互文性在塑造当代诗歌方面的力量,邀请读者在她诗歌创作的广阔版图中探索神话、自我参照和文学对话的交叉点。

关键词： 诗歌翻译   功能对等理论   不可译性   《红楼梦》  

摘要： 《红楼梦》作为我国四大名著之一，是外国解读中国传统文化的窗口。诗歌在《红楼梦》中占较大篇幅，是作者情感表达、文化底蕴呈现的精华所在。在诗歌翻译中，译者的翻译方法和侧重点不同更是直接影响读者对原著的了解和文化感知。文章以杨先益夫妇和霍克斯对《红楼梦》诗歌翻译的两个英译本为研究对象，以诗歌为主体，探究翻译中语言文化、东方韵味、传统文化的不可译现象，并在功能对等视角下探究从韵律和诗体格律、古典意象和语言风格、传统文化负载词等方面解决不可译现象的翻译策略。

摘要： 清代诗歌在整个诗歌史上处于收尾的大总结时期，诗歌成就虽然不能与同时代的小说媲美，但在文学史上也有着重要的地位。在诗人和创作方面，清代的诗人和诗歌作品的数量远超前代；在诗歌流派上，也产生了众多艺术风格各异，审美特质不同的诗歌流派。性灵派就是在整个清代诗坛有着深远影响的诗歌流派，性灵派诗人在诗歌创作上主张表达真情实感，反对一味地抄袭模拟，崇尚个性和自然。

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