摘要： 在小学语文教学中，诗歌是非常重要的内容，对于学生了解认识中华优秀传统文化和国家通用语言文字的应用方法都有很大的帮助，能够促进学生在文化自信、语言运用和审美创造等核心素养领域的发展，因此教师普遍比较重视诗歌教学。但是，有的教师忽视了小学生与诗歌之间的时空距离，只是把诗歌作为一种美文，带领学生去读、去背，希望学生能够获得深刻的体会，结果却是学生往往只能理解诗歌的字面含义，学习成果有限。

关键词： 张之翰   《西岩集》   元初   北派  

摘要： 张之翰(1243-1296),河北邯郸人,著有《西岩集》二十卷,其中诗歌十卷。张之翰的诗歌具有一定艺术水准,四库馆臣对张之翰有“其诗清新宕逸,有苏轼、黄庭坚之遗”的评价。 张之翰生性喜好交游,其交游对象主要有金朝遗老、北方文人、南方文人和方外之士,其中与金朝遗老和北方文人的交游,对张之翰儒家思想和诗歌北派风格影响较大。作为元代本土文人,张之翰对元朝有着强烈的认同感,期望在元朝有一番作为;作为一名儒士,张之翰担负起元初弘扬儒道、振起斯文的责任,不仅在诗文中表达对儒学衰微的担忧,还通过办书院、建孔庙等举措为振兴儒学付出实际行动。张之翰诗歌观念承宋而来,有着崇尚“清”“古”“雄”的北派审美观。张之翰尚“清”观念来源于苏轼;对诗歌高古之风的肯定、振兴儒学的努力则反映了其崇古思想;对雄豪风格的推崇既与张之翰北人身份有关,也与崇苏有关。在诗歌创作论上,张之翰肯定人生阅历对诗歌创作的帮助,认为具备人格境界才能写出不俗之诗,并强调文学创作的“悟”与“活”。宋人之外,张之翰对赵秉文、元好问等金代诗人的诗学思想也有所继承。 张之翰诗歌主要作于漫长的三十年仕宦生涯中,其中交游诗占比最大,不仅表达朋友之间的真挚情谊,还展现了仕隐心态变化轨迹——张之翰在人生前期对仕途尚抱有积极心态,南下以后逐渐产生隐居之愿,晚年更是“政拙心劳”,迫切希望返回家乡邯郸。节序诗、感怀诗主要表达思乡之情、时光之感和身世之嗟,展现出张之翰丰富的内心世界。纪行诗、写景诗描绘元初自然与人文风光。题画诗不仅细致描摹画作内容,还借题画讽刺批判,体现了诗人的思想和志趣。 张之翰诗歌呈现北派风格,这种风格既是学苏的结果,也与金元诗坛的影响有关。首先,张之翰顺应金代以来的学苏潮流,诗歌主要以苏轼诗为取法对象,这主要表现在化用苏诗、诗歌题材内容与苏诗相似、以文为诗手法学苏、“清新宕逸”与雄放的诗歌风格与苏诗一致等方面。其次,金诗清新、质朴、刚健的风格对张之翰诗歌有一定影响。最后,张之翰与元人诗歌倾向有所差异,元初宗唐复古之风兴起,而张之翰则顺应了北方一贯的学苏潮流,诗歌呈现独特的清新宕逸面貌,在元初诗坛别具一格。张之翰诗歌还呈现平和、儒雅的特点,与元中期雅正之风相接,顺应了元诗发展的总趋势。

关键词： 李白   诗歌   意象   浪漫主义  

摘要： 李白一生游历山水，与诗酒做伴，远离朝廷纷扰，纵情于山河，写尽了盛唐的浪漫，也写下了酒意之下的慷慨激昂。李白诗歌富含清新明丽的意象，其作品以其独特的风格而闻名于世，他的诗词充满活力与激情，想象丰富瑰丽、变幻莫测，总是能让思绪自由驰骋，带有一种随性的狂放精神。李白诗歌的情感表达往往直接倾泻，诗歌的语言豪放飘逸。他的诗作不仅展现了他个人的情感与理想，也体现了中国古代文化的精神内涵。

关键词： 深层意象派   第三代诗歌   影响研究  

摘要： 论文拟采用影响研究的方法,绪论部分介绍深层意象派的研究背景、研究意义、研究动态。深层意象派十分注重潜意识的发掘,同时掘弃了过往那种口语泛滥的平面化写作,拓深了诗歌的深度。深层意象派将潜意识写作和中国的古典结合,对中国古典的态度与中国的第三代诗歌相通。 第一章写深层意象派和中国诗歌的共同之处,同时寻找影响的路径,从史料方面确立影响的事实联系。诗歌前后辈间的关系如弗洛依德所说的家庭罗曼史,后代处在前辈诗人的荫蔽下,内在的存在影响的焦虑。这种焦虑导致诗歌的弑父情结,使深层意象派和中国的第三代诗歌踏上了精神漂泊之旅。诗歌远游至异国他乡,尝试进行诗歌主体的建构。深层意象派和中国当代先锋诗歌,经中国的古典诗歌作为中介进行诗学对话,他们都对中国的古典资源有强烈的感应,尝试以现代的技艺激活古典的生命力。深层意象派诗人认为人的潜意识和中国诗歌的境界是有共同之处的,在深层意象派诗歌构造的众神之镜中,中国的第三代诗歌映照出了自身的面目。第三代诗人将禅意和潜意识结合,在神话的梦境中显出禅的智性意味。 第二章深层意象派诗歌融智性与经验复合,建立起诗歌的高层建筑,诗歌结构分明,激发第三代诗歌转向本体探索的觉醒。诗歌在经历超现实的飞升之后,膨胀的太高。如何将诗歌根植于本国的土壤是深层意象派和中国的第三代诗人共同面对的难题,这也是诗歌本体的实验性质的探索。诗歌的本土性问题在八十年代后期被第三代诗人反复讨论,八十年代后期的诗歌实验以诗人真正体验过的生活为基础,诗人诗艺的表现历史、集体的经验,拓深了诗歌的深度。八十年代的诗歌实验总体上是建构本体——拥抱现实——再回归本体的倾向,诗歌不断的抛弃来源于西方诗歌过剩的营养,精简自身,它不断的回归自身,又不断的和现实发生联系,有效地打破诗歌的自我幽闭。 第三章从第三代诗人的诗歌实践看影响产生的结果。诗人如何去处理诗歌和现实之间的关系,在诗歌中如何去表达诗人的自己经验,第三代诗人们从深层意象派诗人那里找到了答案。诗歌由衷的记录生活中卑琐、血淋淋的一面,反对过于美化的现实。诗歌真正的做到忠实于自身,在八十年代取得了主体性。诗歌中“灵与肉”两个世界的结合,在诗歌中建构了人的合法性,诗歌以神话、历史的厚重与广阔、赋予了现实中卑琐的人以尊严感。 结语展望先锋诗的未来,诗歌在差异处有着对话交流的可能。从中西哲学思维的根基看待中西诗学的差异,以跨文化、跨学科的方式,在差异处寻找诗歌自身的生长基点,在不断的拥抱他人、回归自我中,诗歌获得成长,以此达到融突和合的目的。

关键词： 诗歌单元   大概念   提取路径  

摘要： 作为学科的核心概念，大概念的提取对于在语文课程中落实《义务教育语文课程标准(2022年版)》具有重要的指导意义。然而，大概念提取的主观色彩很强，如何做到一致性，系统化和结构化是一大难题。诗歌能够提升学生的文学素养、培养审美能力、涵养人文精神，对学生核心素养的提高具有重要的意义。本文以“诗歌单元”为例，从大概念的内涵诠释、生成逻辑、提取路径进行论述，从而更好的贯彻和落实课程标准的要求。

关键词： 威廉·巴特勒·叶芝   《丽达与天鹅》   《驶向拜占庭》   鸟意象  

摘要： 作为著名的神秘主义者，威廉·巴特勒·叶芝拥有自己独特的神秘主义象征体系。动物意象是叶芝诗歌中一个非常重要的元素，贯穿其整个诗歌创作过程，特征鲜明，而且蕴含着诗人丰富的感情和深邃的思想。叶芝通过将希腊神话、爱尔兰本土故事传说等的意象运用到诗歌中，来抒发自己不同的情感。本文试图通过具体分析叶芝诗歌《丽达与天鹅》和《驶向拜占庭》中鸟的意象，来更深层次地探究诗歌的主题以及其所传递出的作者的情感态度。

关键词： 中国古典诗歌   翻译研究   诗歌语言   法国诗歌   法国汉学  

摘要： 作为两个文学大国,中国和法国都有悠久而灿烂的诗歌发展历史。十六世纪,第一批法国传教士到达中国,成为中法两国交流的桥梁。经由传教士之手,以《诗经》为代表的中国古典诗歌第一次进入了法国人的视野。但传教士对中国古典诗歌的译介十分有限——他们的注意力集中于了解中国正统思想,以便更好地传播宗教。再加上语言和文化的巨大差异,中国古典诗歌最初的译介并未在法国引起广泛关注。 直到十九世纪,法国诗坛才逐渐注意到了中国古典诗歌的独特魅力,中国古典诗歌迎来了第一个法语译介高潮。通过中国古典诗歌的丰富内容,法国诗人们领略了瑰丽奇特的异国风光,多姿多彩的风土人情,玄妙深奥的哲学思想,从中汲取了源源不断的创作灵感。除了内容之外,中国古典诗歌的载体,即诗歌的语言,也给法国诗坛注入了新的发展活力。本文就将集中探讨中国古典诗歌语言给法国诗人带来的启发。 中国古典诗歌受到法国欢迎之时,法国诗坛也正经历着深刻的变化。帕纳斯诗派异军突起,引领诗坛新风。他们也是当时受中国诗歌影响最大的一批诗人。此后的一个世纪里,法国诗坛许多举足轻重的诗人都精通中国文化,例如保罗·克洛岱尔,维克多·谢阁兰。他们的创作是当时中法诗歌交流的最有力证明。因此,为了探索中国古典诗歌的语言怎样参与了法国诗坛的这次重要变革,我们将研究从泰奥菲尔·戈蒂耶到保罗·克洛岱尔百余年间的数位法国诗人,他们对当时法国诗坛的发展十分重要,而且深受中国诗歌影响。 论文第一章将讨论自以泰奥菲尔·戈蒂耶为代表的帕纳斯派开始,法国诗坛对中国古典诗歌产生浓厚兴趣,并逐渐学习吸收其优点的原因,分为两方面。第一节介绍法国汉学的发展和汉语学习的进步。这为法国人译介中国古典诗歌准备了知识基础。汉学家们的目光从宗教哲学,风俗习惯,扩大到了社会文化,再到文学诗歌;字典、辞书、语法书、汉语课等在法国越来越流行,汉语学习取得的进步为诗歌译介扫除了语言障碍。第二节从法国诗歌危机和中国东方诗国形象建立两方面解释了为什么中国古典诗歌在当时引起了法国诗人们的兴趣。十九世纪,浪漫主义诗歌在经历拉马丁,雨果等诗人带来的辉煌之后,开始走向衰落,法国诗人们意识到了变革的重要性。戈蒂耶提出“为艺术而艺术”,反对浪漫主义的滥情,追求诗歌的形式美。诗人们向外求索,以期在其他语言中获得灵感。同时,法国的“汉学热”中,许多中国古典戏剧得到译介和欢迎,其中有不少精妙诗句,也有众多与诗歌相关的场景,例如才子佳人吟诗作对。可以说,在古典诗歌尚未得到大量译介之前,中国就已经成为了法国人心中的“东方诗国”。 在第二章中,我们将一起探究中国古典诗歌语言如何在法国诗歌语言发展中留下痕迹。本章内容分为由大到小的三个层次,即“诗体”、“句法”、“词语”三节。在诗体层面,中国古典诗歌的简洁性已经受到了泰奥菲尔·戈蒂耶,路易·布耶和魏尔伦等诗人的注意;在句法层面,中法两国诗歌在主语模糊,简省句法上产生共鸣;在词语层面,一些法国现代诗歌对词语的语法约束也越来越松散,用词越来越灵活。 在论文的第三章中,我们将探讨法国诗人从汉字中获得的灵感。汉字是形声字。形主视觉,声主听觉,形与音引起情感上的反应,给人带来不同的美感。因此,汉字是中国古典诗歌诗意的重要来源。汉字的象形表意特性给俞第德·戈蒂耶,保罗·克洛岱尔和维克多·谢阁兰等法国诗人带来了许多诗学启发。文字的图像性影响了俞第德对与《玉书》中所选诗歌的理解和翻译;克洛岱尔更是被激起了竞争之心,认为法语字母和单词中也存在对事物形状的模仿,试图证明法语有可以与中文媲美的的视觉价值,由此写出了他的诗论《西方表意文字》;在谢阁兰的《古今碑录》中,汉字和法语则共同言说着诗意,形成了一种双语混合的新的诗歌语言形式。 从泰奥菲尔·戈蒂耶到保罗·克洛岱尔,中国古典诗歌深刻参与了法国诗歌的变革,中国古典诗歌的语言特点在法国诗歌发展过程中留下了独特的痕迹,丰富了诗人的想象和表达。这再一次告诉我们,不同文化的交流碰撞,是保持文化生命力的重要途径。

关键词： 刘家逵   诗歌创作   艺术特色   创作心态   诗学溯源  

摘要： 刘家逵(1815—1881)是清代咸同时期云南文人,近年来逐渐为学界所关注,关于他的生平、家世等方面的研究已有一定成就,而诗歌创作方面的研究还不够深入,缺乏系统性。本课题在已有研究成果的基础上,通过对刘家逵生平、交游、诗集版本和其族人文学著作的考证,在对其诗歌创作内容作文本分析的基础上,归纳出刘家逵诗歌创作心态、艺术特色和诗学思想溯源,并结合刘家逵所处的文坛背景,探讨刘家逵诗歌的价值。 刘家逵受其家族学人的影响,早年便潜心科举,虽考中秀才,然春闱不第,最终放弃了五华书院的举荐,以其文武兼具之才,在滇中声名赫赫,颇有威望。闲暇之余,挥毫泼墨,著书立说,现存诗歌200多首,以真情实感和细腻的笔触,写出了独属于自己的诗意人生。刘家逵的诗歌内容丰富、题材广泛,他以山水纪游诗展现了滇、黔的秀丽风光;纪乱战争诗中表现了对国家安定的期盼;在咏物诗中吟咏出乡土物产的奇趣;在交友酬答诗中书写了亲友感情的可贵;于杂感记事诗中表达对历史社会和人生命运的思考。由此可见,刘家逵的人生是丰富而富有诗意的。 刘家逵在诗歌创作中表现出一种独特的创作心态,笔者以咸丰六年(1856)婆兮回彝起义为时间节点,将其创作心态划分为前、中、后三个时期。刘家逵在诗歌创作中呈现出多元化的艺术特征,诗歌风格多变、音韵谐调、用典巧妙,达到了一种和谐的境界。从刘家逵的诗作中,我们可以看到刘家逵诗歌创作的源头,具体表现在他继承了陶渊明的自然诗风和“质癯实腴”的语言特色、王维的玲珑淡泊、李白的洒脱豪放、杜甫的“诗史”精神和沉郁顿挫的诗风等方面在刘诗中亦多有体现。同时,他的诗歌创作也受到了其伯父刘大绅等同时代诗人的诗学思想的影响。 刘家逵的诗歌创作在云南诗歌史上占有重要地位,他的诗作品涉及范围较广,具有丰富的史料价值、文化价值和美学价值。整理和解读他的诗歌,对于推动云南地方文学史的建设,促进云南古典文学的发展具有重要的意义。

摘要： ~~

关键词： 《西风颂》   英国浪漫主义诗歌   生态批评  

摘要： 《西风颂》是法国19世纪著名诗人雪莱的主要代表作之一，运用了多种写作手法，描绘出一幅气势磅礴、震撼人心的西风曲，表达了诗人对大自然的热爱之情，也体现了旧势力的腐朽、新生物的出现以及诗人对新事物的向往和追求。基于此，从鲁枢元生态批评三分法入手，从生态批评的视角出发，对《西风颂》浪漫主义形式和内容进行分析，剖析文本中所包含的自然生态、精神生态和社会生态思想，意在探讨本诗所展现的生态环境和所折射出来的生态观，增强人们的生态观念。