摘要： 苏轼早年因其文风清新洒脱得到欧阳修的赏识，在文坛崭露头角，正当其声名大噪要在官场上大展身手之时，父母先后病逝，苏轼只得暂离官场，回乡守丧。待到苏轼回朝，王安石变法开始了，苏轼因为上书谈论新法的弊病，与新党站在了对立面，后来又抨击以司马光为首的旧党腐败不堪，以致既不能得到旧党的认同，又不能融入新党中，在朝中备受排挤。

关键词： 岑参诗歌   清代   选本   诗话   接受  

摘要： 文学作品的接受史也是文学的重要研究对象。岑参诗歌在唐代、明代的接受都可见学位论文分别研究,岑诗在宋元及清代的系统接受研究尚阙如。清代因独特、复杂的时代环境,成为岑诗接受史上的关键一环。 岑参边塞诗因述及“胡”“虏”等,一度受满清冷落,如岑集刊刻减少,部分诗歌及字句遭删削,《四库全书》未录岑集等,但影响相对有限。清前、中期就出现不少次韵、拟写、引用岑诗之作。清代统治者的尚武精神及开疆拓土等极大促进岑参边塞诗的高度接受。清代宗唐诗风的起伏、唐宋诗之争等同样影响岑诗接受,如康、雍、乾三朝推尊唐音,倡导“温柔敦厚”诗教观等皆影响岑诗选评。整体来看,诗学理论的成熟使清人以通达的眼光更客观全面地评价岑诗。 岑参边塞诗成就及边塞诗人形象,由清人予以突出和最终确立。唐代更关注岑参用语、题材等之“奇”“峻”,宋代开始关注岑参边塞诗的“豪伟”“悲壮”,影响元、明两代进一步注意岑参边塞诗及其地位。清诗家对岑参边塞诗的深入解读与清代拓展疆域的国策、边疆地理学的发展、边塞诗创作中兴等密切相关。清前期诗家已推崇岑参边塞诗“风骨浑劲”的独特风貌。清中期,受疆土拓展及盛世情怀等因素影响,诗家深入阐释岑参边塞诗“雄健”“奇崛”风格与章法等艺术成就。清后期进一步给予“边塞七古诗,至嘉州已发抒尽矣”的高度评价。清人充分发掘岑参边塞诗价值,对确立岑参边塞诗人形象影响深远。 清人高度肯定岑参七言歌行成就,并指出岑参歌行与边塞题材的高度适配。清人称赏岑诗,具体到不同诗歌体裁则略有差异。清人以汉魏五古为标准评价唐五古,认为岑参五古虽为“李唐古诗真色”,但未承接汉魏古风。站在七古“本色”角度,清人高度认可李白、杜甫、韩愈诗,以及包括岑参在内的“盛唐四家”,其中岑参七古“尤惊健绝伦”,地位甚至为李、杜而下“一人而已”。清人视盛唐格律诗为近体“正宗”,评岑参近体“雄浑悲郁,铿锵壮丽”“工整而秀润”。相比七言,清人认为岑参五言未能创设变化而自成一家,但仍扬多于抑。

关键词： 特·思沁   抒情诗   朦胧诗   智性诗  

摘要： 特·思沁是蒙古族现代派诗歌的杰出代表之一。从上世纪70年代末便开始诗歌创作之路的特·思沁,至今仍然笔耕不辍。他40余年的诗歌创作之路,可以“探索”一词进行概括,探索不仅是特·思沁的行动,也是他存在的本质。本文以特·思沁的诗歌为研究对象,将其诗歌创作以纵向时间轴划分为早期抒情诗的继承、中期朦胧诗的追求和后期智性诗的探索三个部分,并以此对于它们各自的内容、形式和艺术特征做出探究。 第一章主要探讨了特·思沁的早期抒情诗。他的抒情诗内容包括情感的抒发、爱的赞颂、现实的关怀等三个方面。并继承了传统抒情诗最显著的形式特点,如格律、韵律和段式等。在修辞手法方面,他的表达方式朴素流畅,主要运用了排比、比喻和拟人等常见的修辞手法。 第二章主要分析了特·思沁的中期朦胧诗。内容方面主要分析了朦胧诗的核心意象,主要包括意象化倾向、意象的创造以及象征意蕴方面。在诗歌艺术方面,他突显了个体化、内在化写作和意识流结构等特征,并通过采用超长搭配、语句的省略、通感修辞等手法实现了对语言正常程序的破坏,使诗歌语言呈现出艺术上的陌生化效果。 第三章总结了特·思沁的后期写作,将这一时间段的创作特征归纳为对于智性诗的探索。这一观点是笔者首次提出的,也是本论文的一个创新点。主要在他的后期作品中,诗歌主题呈现出明显的抽象化趋势,且死亡主题频繁涌现。在艺术上,特·思沁探索了一种智性书写和超现实的表达方式,同时在形式上追求短诗,并通过巧妙运用标点符号使诗歌形式更加简洁而精炼。

摘要： 古代诗歌是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，任时光流逝，其浓郁的诗情依旧熠熠生辉。中学语文部编教材共选编了85首古代诗歌，学习重点是“对诗歌的理解”。这一理解包含了对诗歌内容、手法、情感三个方面。语文课程标准中关于古代诗歌教学的目标为“诵读古诗词，能借助注释和工具书理解基本内容；注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品味”。这告诉我们，古代诗歌教学的重点是理解内容，感悟诗歌情感，欣赏古代诗歌的美。语文课程标准中的课程理念指出：“应主动提倡自主、合作、探究的学习方式，

关键词： 语料库   唐代女性诗歌   性别隐喻  

摘要： 本文将语料库技术应用于唐代女性诗歌中的性别隐喻研究，以“唐代四大女诗人”的诗歌为语料来源，基于自建小型语料库，采用定性分析和定量统计的方法探讨了唐代女性诗歌中的性别隐喻。研究发现：“唐代四大女诗人”诗歌语料库中的性别隐喻，主要包括男（女）人是人（神）、男（女）人是动物、男（女）人是植物，以及男（女）人是事物四大类；虽然受到所处时代、生活环境、固有观念等的限制，唐代女性诗人不可避免地陷入爱情的泥沼中，然而也出现了性别平等意识的萌芽。

关键词： 吴当   《学言稿》   草庐倾向   “酿蜜法”  

摘要： 本文以元代文人吴当的诗歌为主要研究对象,兼及其生平交游。吴当为元代大儒吴澄之孙,有诗集《学言稿》,今存诗作五百余首。本文通过文本细读,全面考察吴当诗歌题材及艺术风格,重新评价吴当诗歌的艺术成就,对其作诗法进行深入探讨。 正文共四章。第一章从家世及交游等方面介绍吴当其人。通过文献考据,本文采纳宋濂《忠烈公伯尚先生家传》的说法,确定其生年为1299年,卒年则为1363年,厘清其生平经历以及与虞集、周伯琦、李黼诸人的交往情况。 第二章主要探究吴当诗歌的题材选择与心志书写。吴当的赠别之作较少郁郁之态,蕴含“乐别”的盛世精神,表现出旷达开阔的胸襟气魄;吴当常在感怀之作中抒发淑世情怀,表达对国家命运的关注,对百姓的关怀,表现出强烈的社会责任感与“民胞物与”的博大情怀;面对四时节序的更替和时光的流逝,吴当在节序诗中抒发强烈的身世之感,表现出沉郁悲怆的风格。 第三章探讨吴当诗歌的师法取向。受时代风气影响,吴当的诗歌创作显示出模拟前人的痕迹,吴当的山水亭台之作有对王、孟山水田园诗艺术手法的接受;其感怀之作中表现出的对个人身世的慨叹以及“厚生爱民”的情怀能够看出对杜甫的学习模仿。基于个体情感观照以及隐逸志趣的追求,吴当诗歌中也有对屈原、陶渊明的接受。另受家学影响,吴当诗歌中也有对本朝诗歌风貌的继承,总体表现出转学多家、兼收并蓄的特点。 第四章探究吴当诗歌的艺术风貌。首先探究吴当诗作的意象使用、典故使用的偏好及对前人诗句的化用情况。然后探讨吴当诗风的变化,吴当诗歌创作可以分为两个阶段,前期吴当仕宦馆阁,多写景、题画、次韵之作,诗风清新疏朗,萧散自然;后期吴当历经战场风云,诗风发生较大转变,变得沉雄雅健、笔力遒劲,形成了较为宽阔的艺术空间。最后考察吴当诗歌受诗风变革影响而产生的新变风貌,对吴当诗歌艺术成就做出重新定位。 附录部分梳理吴当生平简谱,并附《全元文》补遗一篇。

摘要： 诗歌是一种独特的文学形式，通过富有节奏感和韵律感的文字，表达了作者的情感、思想和体验，同时传递丰富的文化内涵和审美价值。在初中英语教学中引入诗歌教学，可以让学生在学习中欣赏到优美的词句以及和谐的韵律，提高学习英语的积极性和主动性，有助于提高学生的阅读理解能力和听说读写的综合应用能力。同时，诗歌作为文化的载体之一，还可以帮助学生了解英语国家的文化传统和价值观，拓展文化视野，培养跨文化交流的能力。本文以牛津译林版初中英语八年级上册第七单元中的Reading为例，旨在探究初中英语诗歌教学的设计与实施。

摘要： 诗歌是有“诗魂”的。此“魂”指的是诗人的情怀和世界观等因素，用语言文字（即诗句）表现出来。译者的使命是借助文字展现诗人的情怀，用一句调侃但又真实的话来说就是“借尸还魂”（此处的“尸”指的是形式）。只可惜大多数译者仅仅注意忠实于原文的形式，而忘掉了“形式”存在的意义，因而其译文就成了“僵尸”，大大影响了读者的观感。（有谁愿意阅读缺乏“魂魄”的堆砌起来的文字呢？）翻译诗歌之难，可以在此窥见一斑。

关键词： 洪业   杜甫传记   异语写作   诗歌翻译与批评  

摘要： 本文从洪业的杜甫传记异语写作出发，考察了作为历史学家和翻译家的洪业对杜甫诗歌的翻译实践和翻译批评，着重归纳和分析了洪业的杜诗翻译原则、翻译特征，以及文献学和训诂学方法论对诗歌翻译和批评理念的借鉴作用。洪业的诗歌翻译和批评理念至今对杜甫诗歌翻译研究仍有借鉴意义。

关键词： 空间理论   元和新变   现实政治   审美空间   地理书写  

摘要： 古典诗歌中的空间研究主要是在传统诗歌线性研究的基础上,通过诗歌独特的书写范式来探寻诗人、作品是如何参与文本、美学、地理、历史等深层话语对诗歌文学空间的营构,进而建立起对中国古典文学研究的立体化全景图示。中唐元和时期,诗歌在形式、内容、技巧等方面发生新变,本文拟在前人研究的基础上,以空间视域解构文本的内在思想,分析元和诗歌发生新变的深层原因,从而尝试实现对元和诗坛的再打开。本文在结构上分为绪论、正文四章及余论部分: 在绪论部分,首先以理论视野对我国传统诗歌研究重时序的研究特色进行简要阐释,进而说明在上个世纪西方社会理论界“空间转向”影响下,空间研究范式的兴起给我国传统线性文学研究带来的思考和改变,为诗歌研究提供了新的契机。其次是对空间理论在中国文学研究中的运用以及对现有元和诗歌新变研究中空间元素揭示的成果梳理。最后是对本文中拟使用的研究方法进行了阐述说明。 第一章元和诗歌新变的语境再现,共分为三节,主要是对中唐元和时期政治权力、社会结构、思想习惯等历史话语现场变化的再挖掘,分析在重建失坠的中央权威秩序下权力结构、话语分配、思想整理对诗歌空间营构的深层影响。 第二章文学空间的现实政治实践,分为两部分,主要是讨论了在元和深刻的社会现实条件下,诗歌在内容及功能方面对现实政治的明确表态,进而通过对代表性诗人诗歌空间的分析,确定了元和时期诗歌新变中对现实政治空间的视野聚焦。 第三章诗歌审美空间的多重演绎发展,主要分为三部分,讨论了元和诗人在面临大历纤弱诗风的浸染及盛唐气象的傲视时,诗歌创作在审美空间上进行的多样化探索。通过韩柳怪奇恢诡美学意象、元白独善其身的诗歌抒情以及“苦涩”审美类型在文学中的首次亮相的分析,阐述了元和诗歌新变中诗人自觉而又多样化的诗歌审美空间意识。 第四章地理书写范式的多样化探索,主要分为两部分,首先讨论了中唐元和时期诗人大迁徙对诗歌文学空间的开发和地理书写的拓展产生的深远影响,使诗歌创作实现从诗性地理向征实地理的书写范式转变。其次分析了刘禹锡作为地理书写范式转变的代表性诗人,在长时间的地域诗歌实践中,产生的对诗歌审美倾向、价值观念、艺术感知、文学选择等诗歌蕴质的影响,使诗歌在地理书写范式以及空间意境营构方面发生变化。