关键词： 黄榦   人生进退   诗歌书写  

摘要： 黄榦是南宋中期的理学家，不仅对传承朱熹学说有着重要贡献，其诗文同样在宋代理学诗派中据有一席之地。从早年的退居不仕，在山水之间寄托自己的道德追求，到因时势所迫，晚岁的进取出仕，他以先退后进之姿完成了他的求道与济世。他的诗歌作为这一过程的见证，反映了黄榦在不同时期的心志所为，有着深入阐释其生平及思想的独到价值。

关键词： 周京   诗歌题材   艺术风格   陆游   浙派  

摘要： 本文以清代诗人周京为研究对象,结合时代背景对其人生经历、生平著述、处事心态、诗歌特点展开全面探讨,在此基础上探讨其诗歌对陆游的接受情况,从文人聚合的视角下探析其在浙派中的影响,力图清晰地展现其诗歌风貌及独特价值。 周京出身平民。他曾四次参加科举考试,均未中举,但他并不以其为人生志向。科考未遇,加之本身淡然乐观的性格特征,两股合力促使周京选择了一种远离政治,安贫乐道的生活方式。康熙末年至乾隆初年,在野诗人群体声势浩大,他们构成了一种独特的诗学史景观。周京一生放浪于山水之间,中年曾四次北上,足迹远至陇西之地。周京晚年寓居于杭州,与浙派文人游湖看山,过着平淡闲适的生活。周京亦是湖南诗社、南屏诗社核心成员,于诗社分韵唱和,所作诗篇倾倒流辈。 由于受到人生经历的限制,周京诗歌的内容并不广泛,他的诗是其个人生活的反映。周京爱好游山玩水,山水纪游诗在其诗作中占有极高的比例。杭州及西北的山水在其诗作中皆有反映,由于环境的差异,形成了两种不同风格的山水诗。除此之外,其题画诗、咏史怀古诗、咏物诗亦各有特点。 “豪健““清旷”是其诗歌主要的艺术风格。周京“尚清”的审美理想使其诗歌出现以“清旷”为主导,兼有“清幽、清淡、清雅”的艺术风格;其“豪健”的诗风来源于其放旷的心胸和北方壮丽的山水,主要表现为丰富多变的艺术境界、雄奇的想象、刚健的语言。 四库馆臣、厉鹗、舒瞻曾对周京诗学渊源做出不同评价,本文基于其对周诗评价之差异,在全面了解《无悔斋集》中诗歌后,着手分析四库馆臣“诗源出剑南”这一评价。周京生活在陆诗极为盛行的清中期,为学子们接受学习陆游诗歌提供了一个绝佳的环境。周京亦不例外,从外在形式到诗歌内容上,都可看到陆游对周京的影响。周京之诗“诗源出剑南”,就体裁而言,多为七律。从题材上看,多描写日常生活,传递着不屑世俗、安于现状的尚闲心态,体现了放逸的人格特征。 周京与浙派,呈现出一个双向影响的过程。周京虽属于浙派,但与浙派诗同中有异。在浙派文人聚合之时,周京在浙派成员的影响下创作具有宋诗特征,而其本身诗学标准又崇尚“以感为诗”,富有唐诗韵味。因此,周诗既有唐音亦有宋调。周京作为浙派较为年长的成员,积极组织各类活动,有力地推动了浙派诗文化活动的展开。周京不乐仕进的人格价值取向也影响了许多浙派后辈。

关键词： 彭孙遹   生平交游   风物人文   心态转变   诗歌主题  

摘要： 彭孙遹生于明末,属于浙江海盐彭氏一族。身为遗民后裔却仕清为官,不同于顾炎武、黄宗羲坚守明心,又不似钱谦益、吴伟业贰臣仕主。他虽经历了明清易代,家国之难,但受儒家积极求仕思想影响,欲图实现“治国平天下”的理想抱负,彭孙遹的诗歌中均有所显现。不过目前学界对于彭孙遹的诗歌创作并未形成整体研究。因此,本文主要围绕彭孙遹两部诗集《松桂堂全集》和《南?集》进行细致解读,试图揭示其人生经历、心态与周遭环境同诗歌创作的内在关联,探究彭孙遹诗歌创作的文学与文化价值。 第一章论述彭孙遹的家族关系、生平经历及其交游活动。彭孙遹,浙江海盐武原镇人,出生于世家大族,其叔伯长辈皆有功名,深厚的家世渊源、家风与家学对其品性和文学修养有着潜移默化的影响。其生平大致包含三个方面:科考入仕、仕宦经历及文学著作。此外,彭孙遹交友十分广泛,既有北方文人,如王士禛、叶方蔼等;又有南方士子,如尤侗、陈维崧等,这同他喜好交友的习惯和遍游天下的经历有很大关系。彭孙遹还从交游与游历当中汲取了极为浓厚的文学养分。其广泛的交游对于其人生心态、诗歌创作影响深远,使其在诗歌审美观上有了较高的的境界与修养。 第二章论述游历途中所接触的风土人情对于彭孙遹诗歌创作的影响。山水自然激发诗创灵感,抒发性情;人文环境则熏染了彭孙遹体悟历史、忧国爱民与崇佛尚隐、超然脱俗的双重审美观念。 第三章论述彭孙遹人生中最为重要的三次心态转变,即明清易代之际伤痛记忆的自我消解、蹉跎羁旅的身份落差以及博学鸿词后的感恩戴德。出于现实环境的妥协以及个人理想的追求,彭孙遹对家仇国恨进行了自我的消解。但追求所获的人生理想却因“奏销案”而跌落谷底,开始蹉跎羁旅生活。这种强烈的身份落差使得彭孙遹进行了反思与自我磨练。直至康熙十八年(1679)博学鸿词科的召开成为彭孙遹重返仕途的新际遇,一甲一名的荣誉使他备受关注,同时也将其人生命运划分为两个世界。从此彭孙遹走上了与以往不同的平坦的仕途,实现了他一直追逐的理想抱负。 第四章以彭孙遹两部诗集《松桂堂全集》和《南?集》为基础,归纳总结其丰富的诗歌主题,如酬赠唱和诗、怀古咏物诗、宫廷应制诗等。其中《南?集》为彭孙遹手自辑录,而《松桂堂全集》则是由其子景曾后为修订刊印,并将《南?集》置于其后。

关键词： 玛丽安·摩尔   语象叙事   他者   反抗  

摘要： 玛丽安·摩尔所生活、成长、创作的时期正值现代主义视觉艺术思潮之时,她的诸多诗歌创新灵感来源于绘画、摄影、壁画、雕塑、电影等视觉艺术,并创作了许多语象叙事诗歌。国内外摩尔诗歌研究主要集中于对现代绘画艺术的借鉴,如拼贴、罗列、蒙太奇等。却少有学者注意视觉艺术与诗歌主题之间的关联。结合当下人文社科图像转型的探索大潮,本论文从语象叙事理论视角以期更深刻地理解摩尔诗歌与各类视觉艺术的互动,探究作家通过诗歌中艺术作品的“他者”再现和反抗,唤起读者的互文性视觉想象,引发对被边缘化、被压迫、被排挤的被殖民者、女性以及自然的同情与关怀,并指出反抗是摆脱他者命运的途径。 本论文分为五个章节进行论述。论文的引言部分从摩尔在艺术方面的诗学成就、跨艺术视角下摩尔诗歌的国内外研究综述、本论文的理论框架以及论文的中心论点四方面展开简单介绍。第二章探讨了摩尔通过后殖民语象叙事重现过往艺术作品重构被殖民者被掠夺、被奴役以及被污名化的历史事实。摩尔聚焦油画、壁画、漫画、照片、水墨画以及机械手风琴等视觉艺术复活了美洲土著民以及印度人民的血泪史,反抗了动物化以及野蛮化的殖民刻板印象,质疑并挑战了官方历史话语。第三章则具体结合赫弗南以及米歇尔有关于女性主义语象叙事相关理论论述摩尔诗歌中的父权制社会下女性的他者反抗,主要体现在用拟声的技法赋予被沉默的女性的声音以及通过游离的视线反抗男性凝视。通过剖析文本所揭露的艺术消费与男性凝视的内在关联,玛丽安·摩尔颠覆了男性艺术家的视觉再现权,进而表明女性主义语象叙事是对抗男性霸权的有力武器。第四章揭示了摩尔从生态主义语象叙事透视了人类对于自然的压迫,主要体现在以榆树物种灭绝以及以动物和海洋为代表的自然“工具化”。该部分表达了诗人对以人类为中心的意识形态的批判以及对无声“他者”的关怀。结论部分总结全文,并从理论层面和现实层面书写了本论文的研究价值。语象叙事视角不仅丰富了诗歌体裁的叙事研究,关注诗歌中的艺术美学价值,还挖掘出隐藏于摩尔诗歌中他者的反抗主题。

摘要： 在中国文学史上，许多著名诗人通过诗歌表达了对母亲的思念和感激之情，不仅展现了诗人们对母亲的深厚情感，也反映了中华民族孝亲敬老的传统美德。当代诗人在诗歌创作中对母亲形象的神圣化更是多层次、多角度的，既包含着对传统母亲形象的继承和发扬，也包含着对这一形象的挑战和重构，这种复杂性反映了当代社会对母性角色和女性地位的深刻思考。牛川（本名牛国元）是一位资深区域经济和科技发展战略研究专家，“文学是兄的生活兴趣余事，

关键词： 表意文字法   具体诗   哈罗德·德·坎波斯   再想象  

摘要： 哈罗德·德·坎波斯，巴西具体派诗人、文学评论家、翻译家，先锋诗歌运动的重要代表人物。在后现代主义的理论框架下，坎波斯继承并发展了庞德的表意文字法，创立了具体诗运动(concrete poetry)。具体诗旨在打破视觉艺术与文字之间的壁垒，力图通过文字与图形结构(又称功能构造)间的张力形成一个有机的语义场(tension of thing-words in space-time),从而传达诗歌的美学意义。具体派诗歌理论的一大贡献就在于让读者脱离线性阅读习惯，远离任何形式的固定语义，继而打破逻辑中心主义，将文本语义构建的主动权交还给读者。换言之，具体派诗人强调诗歌文本多媒介、跨符号的“超语言”(meta-language)属性，提倡由读者引导探寻文字符号中能指的美学维度。纵观坎波斯的创作生涯，文学创作与翻译相辅相成，互为表里；提倡文字要素化、媒介化的具体诗派无疑为翻译理念开辟了一方新境，这对译者和读者都提出了新的要求：从具体诗的视角审视文本，探索葡语作为诗性语言重塑汉字符号的诸多可能性。在坎波斯的众多译著中，于1996年出版的《翡翠集：哈罗德·德·坎波斯对汉语古诗的再创造》(Escrito sobre Jade:Poesia Clássica Chinesa Reimaginada por Haroldo de Campos)一书可谓是具体派翻译实验的集大成者。本文通过对比分析李白诗歌的英(庞德译)葡(坎波斯译)译本，着重探究巴西具体派诗人对中国古典诗歌的美学解读和“再想象”、“再创造”过程中所提出的翻译问题。