关键词： 李商隐   清诗话   诗歌评论   温李  

摘要： 清代诗话迅猛兴起,诗论家们对李商隐及其诗作进行了广泛而深入的探索,李商隐研究持续了两百多年的热潮。清诗话中,李商隐诗歌的独特艺术风格、师承渊源、个性价值等方面不断地被发现、被认识,既有继承前代的痕迹,又有与时俱进的突破,在李商隐诗歌批评史上具有重要意义。本文采用文献研究法和归纳法,同时将接受美学理论作为论述的方法视角,以清诗话评论为主,辅以前代诗话评论,将李商隐诗歌视作文学文本,即文学接受的对象,将清代诗话家视作文学接受的主体,将诗话评论视作接受主体对文学文本的再创造,并由此探究清代不同文人诗话作品中对李商隐诗歌文本的阐释与接受。 第一章讨论清诗话中李商隐诗歌评论的整体态势,一方面分析了冯班、贺裳、吴乔、沈德潜等人的诗学思想与对李商隐诗歌接受的态度,另一方面简要概括了清诗话中李商隐诗歌评论特点:摘句批评为主、批评的再批评,诗体研究趋于完备。 第二章讨论清诗话中李商隐诗歌渊源的承继,主要论及了李商隐对屈原、宋玉、庾信、杜甫、韩愈、李贺等人诗歌的学习。李商隐融会贯通、转益多师,荟萃众家之长,既在体裁和情感等方面学习杜甫,同时也承继了韩愈、李贺等人的诗风,吸收了齐梁的艳丽,楚辞的好作比兴,从而别开生路,自成一家。 第三章讨论清诗话中李商隐诗格风格的体认,基于前代对李商隐诗歌风格的认识脉络以及对清诗话在李商隐诗歌评论材料的整体感知,清诗话中论李商隐诗歌主要有三种趋向:秾丽说、顿挫说、深情说。 第四章分析清诗话中李商隐诗歌技法的观点,选取其中的典型评论进行论述,一是句法上的倒插法、逆挽法,二是格律技巧,三是用事,四是“无理而妙”。其中格律技巧从声调、韵律、对仗三方面讨论了李商隐律诗中的“拗救”、押韵辅助诗歌表情达意以及对仗的使用使诗歌化板滞为跳脱的作用。 第五章讨论清诗话中的温、李比较,从温李并称、温李诗歌异同、温李高下之争三个方面分析。其一,分析清诗话中温李并称的现象,梳理由来与发展脉络;其二,从诗歌渊源、情感主旨比较温、李诗的异同;其三,讨论温、李高下之争,“温不如李”虽为主流观点,但也有不少诗学家指出两人各有优胜之处,其中方世举认为“不如独胜”。 本文除了进一步总结、概括李商隐诗歌清诗话中的评论情况,也阐明了清代接受史下蕴藏的部分诗学思想与审美取向。

关键词： 艾略特   诗歌语言   隐喻性   典故   象征  

摘要： 艾略特是英国文学史上著名的诗人、诗歌理论家，他的诗歌理论及创作对英国文坛产生了重要影响。隐喻性是艾略特诗歌语言的重要特点，具体表现在以下几方面：第一，巧用修辞实现语言的隐喻性；第二，化用典故实现语言的隐喻性；第三，借用象征实现语言的隐喻性。这三种手段的交叉使用让艾略特的诗歌思想更为深邃，内涵也更为丰富。

关键词： 诸城丁氏   家族文学   诗歌   青岛   雅集  

摘要： 诸城丁氏家族五世便有族人陆续迁至今藏南、泊里、琅琊、大村等镇,第六世丁氏族人在定居大村后更是发展成为当时当地的大族,文治武功全备,名人能臣辈出,他们的交游玩乐、避祸逃亡等都与青岛有着密不可分的联系,他们的诗歌中描绘了青岛琅琊台、大珠山、海中岛屿等几处风光,抒发了丁氏族人对青岛的眷恋与赞美之情,通过剖析他们的诗歌,可以发现明清时期的青岛是奇特秀美的滨海胜地、朋友雅集的承载之地、躲乱避兵的安身之所。

关键词： 初中英语   核心素养   诗歌教学  

摘要： 诗歌，作为一种文学形式，在英语教学中起着独特的作用。文章分析目前初中英语诗歌教学中存在的问题，并以译林版初中英语8AUnit7Reading的教学为例，从“吟诵诗歌，感悟语言魅力”“赏析诗歌，培养高阶思维”“品读诗歌，汲取文化精华”“仿写诗歌，合作迁移创新”四个角度探讨在核心素养视域下如何提升初中英语诗歌赏析能力。

摘要： 生态女性主义是当代西方女权运动与生态环境运动结合的产物。普拉斯作为自白派诗歌的代表人物，对生态女性主义的发展作出了巨大贡献。西尔维亚·普拉斯在意识到自己对理想社会的想象与对现实社会的谴责之间的差距后，以诗歌为武器来解构等级二元论，从而实现社会与自身的重生。一、背景作为自白派诗歌的代表诗人，西尔维亚·普拉斯创作了许多发人深省的诗歌，她以诗歌助推生态女性主义的发展。20世纪50年代，美国诗坛上诞生了一个风格独特的流派——“自白派”。他们以诗歌的形式进行自我忏悔，用直白的语言挖掘诗人内心世界。西尔维亚·普拉斯是“自白派”的诗人之一。

关键词： 转折时期   舒婷   情感表达   衔情效应   情感规约  

摘要： 1970-1980年代之交的转折时期,是中国社会从“文革”结束向新时期过渡的时期。变动的社会生活让身处其中的情感主体产生不确定感,这种情感对于年龄尚未成熟的青年而言更为明显。文学与情感的关系密切,文学既是表达情感的载体之一,反过来对情感也有建构作用。情感是个体在具体的时空环境下生成的身心状态,一方面它受社会制度、规范的影响,因此也随着历史变化而变化。另一方面,情感具有一定的主动性,并不完全被动地受建构,这种独特的情感能量也在反过来不断影响着情感规约。转折时期,文学与情感的关系更为密切,反映社会情绪、表达情感经验的文学作品不在少数。在诗歌领域,舒婷的作品广受青年读者、批评家们的关注。舒婷早期的诗歌讨论了转折时期青年们普遍关注的问题,其中传递了一种“自我如何看待过去与未来”“自我如何投身当下”的态度和看法。舒婷早期诗歌作品接受度广也表明,她的作品更符合当时人们的心理期待,即普遍渴望告别旧时期、期待新时期的情感共识。针对此现象,《福建文艺》的“关于新诗创作问题的讨论”专栏集中呈现对舒婷诗歌作品的讨论,并由此将讨论范围延伸至新时期文学的发展方向上。分析舒婷早期诗歌作品中的独特情感表达、研究舒婷早期诗歌的创作与接受情况,有助于对舒婷早期诗歌的情感价值做出更好的定位,也有助于对情感与转折时期文学话语的更新关系进行再审视。 本论文以1970-1980年代转折时期舒婷的文学创作、接受为研究对象。研究在转折时期,舒婷如何认知有关“自我”的问题,如何进行情感表达。这些情感表达通过文学对读者产生了怎样的情感共鸣、情感安慰与情感导向作用。这一情感现象对情感规约产生的影响以及二者间的互动。论文分为三章。第一章以舒婷1978-1981年间发表的诗歌作品为研究对象,分析作品中关于“自我”“自我与他者关系”“自我与家国想象”等主题的内容,展现转折时期舒婷在文学中呈现的身心状态,研究转折时期的舒婷如何以文学的形式表达与“自我”身份、“自我”认知、“自我”与外界连接的认知与情感。第二章以转折时期读者阅读舒婷作品的感受为研究对象,研究舒婷的情感在青年读者中产生的情感共振效应与情感交流模式,说明舒婷作品对青年知识分子的情感安慰和导向作用。第三章,以专栏中的批评文章为情感规约的研究对象,提取批评文章中关于如何书写自我内心、诗人如何承担文学创作的社会责任等讨论内容,研究《福建文艺》“关于新诗创作问题的讨论”专栏在这些问题上提出的区别于“旧”的“新时期”情感规约,说明此时对抒情限度的探索与抒情范围的拓展。通过这三个角度的研究,本文认为,舒婷在转折时期的情感表达,呈现了她当时的身心状态。她的作品重视人的感受,回应了面对历史转折时,青年在时间与空间上如何实现“自我”身份认知、如何处理“自我”情感伤痕等青年关注的问题。这是舒婷作品中的情感能量,也是舒婷作品广受读者喜爱的原因。“关于新诗创作问题的讨论”专栏由讨论舒婷的作品出发,逐步延伸到对于新时期文学情感规约的建构问题。这是情感与情感规约之间的互动,也是情感社会化的过程之一。 文学在转折时期是青年们投射、安放自我情感的空间。舒婷早期的诗歌以情感安抚、引导了青年们受创的心灵,同时带来了对新时期对情感规约的更新。这些改变离不开新时期对人的关注与重新定义,其背后代表了新时期文学话语的更新,在这个意义上,情感是转折时期文学话语转型的重要因素及推动力之一。

摘要： 对细节描写和整体叙事的倚重,是侯存丰诗作的突出特点。在忆及自己的“创作之路”时,他写道:“自从阅读了纳博科夫,我更加地注重诗歌的细节描写,和叙事的戏剧性书写。这也为我后来有意识地在诗歌中注入小说元素埋下伏笔。”1众所周知,小说有三要素——人物形象、故事情节、典型环境,可谓缺一不可。问题在于,是不是有了这三要素就可以称之为小说呢?恐怕未必。

摘要： 大唐盛世，必出耀眼之才。大唐与诗人互相成就，大唐气韵哺育了诗人，而诗人的笔又为盛唐鲜花着锦，在这场浩大的诗人盛宴里，最醒目的主角就是李白，但他也是在人世间挣扎向上的普通人。我们无法亲眼见到盛唐时文学繁荣的景象，但千年后，李白的诗成为中国人领略李白传奇一生的重要凭证。