关键词： 文学景观学   景观史   景观诗歌   《南行集》  

摘要： 景观具有自足的属性,围绕景观也形成了一系列的分支学科。景观文学研究是景观学科群落中必然出现的交叉方向,具有独立于文学景观之外的存在价值。景观文学以景观为出发点,以景观书写为基础,着重考察景与观的丰富耦合关系及其表达经验。在实践上,中国古代的景观文学以诗、文等传统文体为核心。中国古代景观可以分为自然景观(天象、地貌、水文、物态等)、社会景观(城市、村落、市集、民俗等)、历史景观(遗址、祠庙等)、人文景观(建筑、园林、技艺等)四大类别。在中国古代景观文学创作历程中,人文、社会、自然、历史各类景观交融发展,至唐宋蔚为大观。景观文学文献常处于总集文体目录之下的二级分类中,各种类书、按门类编辑的别集也为景观文学研究提供了框架参考和文本来源。三苏《南行集》中苏轼诗歌与《王状元集百家注分类东坡先生诗》的对读,揭示了苏轼在景观诗歌视角下的重要价值。

关键词： 王佐良   现代派   波德莱尔   奥登   燕卜荪  

摘要： 王佐良的诗歌创作是中西文化交融的成果。他借助西方现代主义的视角与技法,突破传统诗歌的表达框架,以“烦腻”为情感线索,细腻呈现时代变迁下个体的复杂心境。艾略特、奥登等人的创作理念与手法,为他提供了创新的灵感;而燕卜荪的语义分析方法,则深化了他对诗歌语言的理解与运用。与此同时,中国古典诗词作为他创作的根基,其丰富的意象、独特的韵律以及深厚的文化内涵,让他的诗歌兼具历史厚重感与民族认同感。这种中西合璧的创作,使他的诗作成为沟通传统与现代、东方与西方诗艺的桥梁,为后来者探索多元文化下的诗歌创作提供启迪。

关键词： 严维   诗歌   用韵   中唐音系  

摘要： 本文通过考察中唐诗人严维63首诗歌的用韵情况,归纳出22个韵部,包括8个阴声韵和14个阳声韵。通过与《宋本广韵》及王力中唐音系对比,发现严维用韵基本符合中唐规范,但也存在“脂微同用”等独特现象,反映了语音演变特点。其用韵严谨,韵脚字如“迟”“时”“游”等高频出现,体现了大历诗人的创作风格与用韵习惯。本文揭示了严维诗歌的音韵特点,为中唐语音演变及诗歌创作研究提供了新视角。

关键词： 生态危机   生态诗歌   当代诗歌   诗意生成机制  

摘要： 当代诗歌呈现出写诗者灿若星河、诗歌数量多如恒河之沙、诗歌活动层出不穷的繁荣景观,同时也依然深受引领性诗人和经典性诗作稀缺、社会影响力薄弱等问题困扰。不过,生态诗歌积极回应当今时代最为紧迫的生态危机问题,重点关注人与自然的生态关联,试图从更为宏大的生态视野来审视人类文化的可行性和局限性,重建尊重自然、敬畏自然、与自然和谐相处的生态伦理,为当代诗歌发展注入活水。从20世纪80年代发展至今,当代生态诗歌已经形成了一片绚丽风景,牛汉、李瑛、雷抒雁、李琦、阎安、张执浩、江一郎、潘洗尘等重要诗人,都曾创作过闻名遐迩的生态诗歌,于坚、吉狄马加、雷平阳、李少君、李元胜、沈苇、李不嫁、华海、侯良学、倮伍拉且、鲁若迪基、哨兵、徐俊国、张二棍等诗人更是长期专注于生态诗歌创作,称其为生态诗人也恰如其分。随着生态文明建设被确定为基本国策之后,生态诗歌更是受到诗人和读者的热情拥抱,诗作喷涌。

关键词： 核心素养   初中   现代诗歌   情境教学  

摘要： “情境”一词在最新版课标中出现超过40次,可见新课标对情境教学的重视。现代诗歌作为一种高度凝练、富有感染力的文学艺术形式,在初中语文教学中占有重要地位,但在实际教学中,现代诗歌的教学却存在着各种各样的问题。本文以部编版语文教材中的现代诗歌为例,探究情境教学在现代诗歌教学中的价值与具体策略,以促进学生语文核心素养的提升。

关键词： 张曙光   “时空刻度”   叙事  

摘要： 二十世纪八十年代的社会现实使诗歌在消费主义与大众文化的夹击中逐渐边缘化,在此背景下,张曙光抛弃了浪漫主义抒情,转而重视叙事,“时空刻度”成为其诗艺策略上的有效代替;张曙光通过个人回忆将彼时的“时空刻度”与亲身经历勾连起来,建立起诗人在特定历史时期与真实事物的联系,表现出诗人强烈的人生体悟;张曙光还专注于日常经验的细腻描绘,将“时空刻度”背后的生活细节与深邃哲学思考巧妙融合,赋予诗歌以智性化的哲学深度。

关键词： 王之涣   爆款   诗歌   边塞诗人   登鹳雀楼   凉州词  

摘要： 提到王之涣,你会第一时间想到什么?是“白日依山尽,黄河入海流”(《登鹳雀楼》)里的宏大诗意,“黄河远上白云间,一片孤城万仞山”(《凉州词其一》)中终年不散的风沙,还是巍峨雄浑的盛唐气象?作为“四大边塞诗人”之一,边塞诗是王之涣最大的成就,却远远不是王之涣人生的全部。如果用一句话概括王之涣的一生,那大概会是:辞官了,开心,随便写首诗庆祝一下吧——咦,这诗怎么火了?

关键词： 陈东东   诗歌音乐性   分行  

摘要： 本文以陈东东诗歌的音乐性为核心研究对象,系统探讨其创作中语言与音乐的交融机制。论文从诗人与读者双重维度切入,结合文本细读与音乐理论构建分析框架。第一部分聚焦诗人对“可视音乐性”的建构,第二部分则转变视角,揭示读者在诗歌音乐性场域中的双重角色--既是倾听者,亦为演奏者。拗口的语词策略与断裂的句法迫使读者参与节奏重构,而沉默的空白则成为意义共振的空间,使音乐性升华为动态的、未完成的艺术生命。

关键词： 薛时雨   书院时期   《藤香馆诗抄》  

摘要： 薛时雨晚年由仕宦转入文教,在书院主讲20年。书院生活中,他建构了“明月清风”的名士胸襟、“名山讲学问”的儒者风范及“白社论交”的文人雅兴三位一体的人格特质,深刻影响其诗歌创作。相较前期,这一时期诗歌创作在三方面有突出转变:题材上,从关注政事时务转向书院山水;思想上,在儒释交融中消解了仕宦时候的矛盾,转向心灵自适;风格上,由“沉郁慷慨”转为“温和淡雅”。这些转变,既是其创作艺术升华的写照,也反映了他在动荡的社会时代中自我重构的历程。

关键词： 抗战诗歌   流脉   审美建树  

摘要： 抗战诗歌因抗战而生,伴抗战而行,诗脉与历史脉搏相谐共振。因文学中心多元化,抗战诗歌主要有七月派诗、晋察冀诗与现代派诗三条主要流脉。抗战诗歌不仅吟诵歌唱出民族的心声,描绘出抗战历史的巨幅画卷,而且至少在四个方面做出了不负时代的审美建树:抒情诗从铿锵有力的“打击乐”走向雄浑壮阔的“交响乐”;叙事诗全面丰收,对中国叙事诗有填补空白的价值;有声之诗——“朗诵诗与歌曲”生机勃勃;自觉从历史与民间汲取传统养分,加强了新诗的民族性与人民性。