关键词： 藏族诗歌   诗歌生产   象-意-言   象之体与用   主体间和反思性之象  

摘要： “藏族诗歌”这一概念,有两种说法,第一种认为藏族诗歌是一个广泛的概念,它包含了藏族文学行为的起始、发展的全过程。这是基于藏族文学的特点——“文史哲不分”的认知,因此藏族诗歌包含了早期的神话、卜辞诗歌、口头诗歌,以及文字产生以来的一切用诗体语言表述的诗歌文字,包括格言、谚语、哲思、民歌、作家诗等。另一种认为藏族诗歌主要指《诗镜》传入西藏,并在其指导下创作的诗歌,比如宗喀巴大师的《诗文蒐集》、仓央嘉措的诗歌等,其主要对象是文人或作家诗歌。这两种认知皆有其概念界定的立场和背景,都有其合理性。本文研究对象“藏族诗歌”从第一种,一方面是以藏族文学史对各时期文学体裁发展的梳理为理论支撑,从不同版本的藏族文学历史的编撰来看,沿着不同历史时期进行的考察,诗歌这一体裁是从藏族文学的起始,不同时期也就有着不同的诗歌形式。另一方面结合“象”的哲学、人类文化学、符号学等认知,必然与诗歌的最早形式进行对应关照,从而能够更好认知藏族诗歌审美中“象”之体用和价值。 象是映入人脑的图像的,与客观事物相联系,在人主观能动作用下,以言、意生成为一体,所形成的抽象概念的思维形式。从“象”到“意”到“言”的发展和运行路径来看,“象”这一概念在诗歌的审美对象和批评话语的形成中,主要历经:“象(元象)——前语言(信号,LFC交流)——意(象意)——象(建构的象,或抽象)——语言(符号,思维)——意(意象)——象(诗歌的审美对象和批评话语体系)——言(诗歌的语言)”的演变过程。从这一过程来看,最终形成诗歌审美中“象”这一核心范畴,与诸子时期以降,先哲对于“言”“象”“意”三者关系和其本体在不同场合的运用和反思有关。“象”首先作为客观物象,是外在客观世界在人脑中反应的抽象概念,具有客观性的同时,又兼具主观性,因此“象”这一抽象概念具备了“主体间性”;同时“象”是对人们思想意识的反思,亦即对思维是什么的反思?思维建构的方法和思维表现、载体等是怎样产生的?等有关问题反思的结果。换言之,作为美学范畴的“象”的研究,必然是以“象”这一概念在文艺场合中的表现形式、功效作用为对象,结合其生成逻辑,进行的反思和主体间性的对照研究。“象”在文艺场合之“用”,最早出现在诗歌中,诗歌作为最古老、最具象的一种文学体裁,是其他文艺的母体,孕育了其他文体,也表现出诗歌的繁荣与不同时期文化繁荣的重叠。 本文以藏族诗歌审美为对象,研究探讨其“象”,一方面是以“象”这一文艺美学核心范畴的体用认知,结合藏族诗歌的既有作品,以历史的方法,分析其诗歌审美对象的组建方法,了解其审美对象的建构路径,从创作活动这一维度,探寻藏族诗歌审美中“象”的体与用;另一方面是结合藏族传统诗学的理论认知,结合“象”这一美学范畴的理论,比较研究,拓宽“象”这一认知的思考维度,推进对于中国美学“象”这一范畴的体系化建设。 循着这一探索路径来看,藏族诗歌审美中的“象”就兼具了人与自然主体间性下的元象和审美对象两个维度。元象作为探讨藏族诗歌审美中“象”之体,是藏族传统思想中,对天地人三者建构的认知载体,反映在其“主体性”的建设之中,呈现在从神话诗歌、卜辞流传下来的具体的诗歌作品之中,这也赋予了早期诗歌孕育文艺的能力。随着文字的产生,藏族诗歌审美中的“象”,包括从审美对象的组成方式和建构路径,而形成的诗歌自解、联类、库藏、集聚的分类,以及“情由”和“情态”探讨中对于人之“情”的认知,作为了探讨藏族诗歌审美中“象”之“经”,以“情味”和“味情”的探讨作为藏族诗歌审美中“象”之“纬”,结合“情”与“味”的认知,参照藏族文化中“心”和“性”的建设和借助“象”之“像”的作用成就智慧之“相”,建构起了“象”之体。 在梳理藏族审美诗歌中“象”这一概念的基础上,结合藏族传统诗歌不同时期具体的诗歌作品,探讨“象”在藏族诗歌中的用“象”情况,总结出了“象”在藏族诗歌中“象”之用的属性、原则、方法和趋向;通过藏族诗歌中具体的审美对象的分析,对藏族诗歌审美中“象”的类型进行了划分,从组成的诗歌审美对象来看,就包括了“天、地、人(神)”三大取象维度,以及对应生成了天象、地形、意象三大象类;结合人取“象”的具体途径:观察、想象和观修,对应生成了色象、意象和法象三类。进而对照藏族诗歌中审美对象的历史发展,总结出“象”的发展趋向和变化规律。以此,再结合具体的诗学作品和与“象”有关的论述,及藏族诗歌审美中“象”的体用认知,归纳出“象”的四个发展嬗变的时期:第一是贡嘎坚参之前,亦即12世纪之前,是“象”这一范畴的前(潜)时期,重点表现为诗歌审美对象的形成期;第二是以贡嘎坚参为代表,对“象”进行的理论建构,亦即十二至十六世纪的理论建构期;第三是十六世纪至十八世纪的“象”论的成熟期,以阿旺罗桑嘉措为代表;第四是在此基础上,对诗歌“象”论的传承和发展时期的十八世纪到近代,

关键词： 李杜诗歌   比较教学   乐府   绝句   律诗   中学语文教学  

摘要： 李白和杜甫(以下简称李杜)作为诗歌史上的“双子星”,其作品文质兼美,对后世诗歌发展产生了深远影响,也成为语文教材的重要组成部分。然而,当前教学中虽有以二者的诗歌为比较对象,但往往是重个体、轻比较,以及比较不够深入,如多聚焦于时代背景、性格不同等外部因素的比较讨论,缺乏从同体式诗歌的区别入手进行精细辨析,导致学生对李杜诗歌的差异认识停留在了较为浅显的层面。随着统编版教材在助学系统中引入“律诗”“古体诗”等概念,诗歌体式的独特性愈发受到关注,这为深化比较教学提供了新契机。基于此,文章聚焦于李杜乐府、绝句、律诗的文体特征,旨在探讨李杜诗歌在同种诗体下的比较教学研究,以期深化学生全面认识李杜诗歌的差异。 全文分为六个部分。其中,第二至第四章是构成论文的重点部分,分别针对李杜各自三种诗体(乐府、绝句和律诗)展开比较研究。同时,并对第二至第四章的比较研究进行教学策略设计,策略部分也是论文的难点部分。具体如下: 绪论确立了文体比较的理论坐标。主要阐述了研究的缘起背景、学术价值与现实意义,整合梳理了国内相关研究动态,并针对研究方法论与研究创新点进行论证,为后续章节的展开提供理论支撑。 第一章,聚焦李杜诗歌教学的重要性及教学现状。主要从教学教育价值、选编特点、教学现状三个角度展开,分析李杜诗歌在应试、学生人格以及诗歌数量在教材中的占比强调二者诗歌的重要性,并通过问卷调查分析其当前存在的教学问题。 第二章,研究李杜乐府的比较教学。主要从节奏韵律,叙事方式、语言,抒情方式、主体、意象三个角度展开,分别揭示李杜乐府“错落回环”与“平缓统一”的音乐美感、“嫁接裁剪、情动辞发”与“直写本事、明暗交织”的叙事特点,“奔腾”与“内敛”的抒情个性。此外,通过设计朗诵、吟唱以及表格填写等教学策略,引导学生理解李杜乐府差异,将以上理论落实了到一线课堂。 第三章,研究李杜绝句的比较教学。主要从平仄对仗、意象、语言三个维度展开,分别揭示李杜绝句“正体”与“变体”的写作手法,“壮美疏朗”与“日常密集”的写作意象,“明快自然”与“谐趣纯真”的写作语言。可通过设计结构仿写、意象变形与组合、视听联觉对比等教学策略,带领学生学习李杜绝句的区别。 第四章,研究李杜律诗的比较教学。主要从平仄对仗、语言、风格三个维度展开,分别揭示李杜律诗“正体”与“变体”的写作手法、“天然与打磨”的写作语言,“雄壮”与“悲壮”的写作风格。此外,通过设计练字比较、修辞程度比较、意象置换等教学策略,引导学生学习李杜律诗的不同。 第五章,探讨李杜诗歌比较教学的注意事项。旨在提出李杜诗歌比较教学应遵循的基本原则,并强调比较角度选择的重要性以及与语文核心素养相结合的必要性。 通过以上各章的详细论述和分析,旨在为李杜诗歌的比较教学提供一套系统、科学且具有可操作性的教学策略,有效衔接诗歌本体研究与课堂教学实践,以期推动语文教学质量的提升和学生诗歌鉴赏能力的培养。

摘要： 现代文诗歌以自由的书写形态，承载着诗人对个体生命、社会现实的思考，意象则是其情感与思想的核心载体。不同于古典诗歌意象的固定文化内涵，现代文诗歌意象更具个性化与时代性，或化用日常物象，或通过陌生化表达重构符号，解读难度随之提升。当前诗歌解读中，脱离文本的主观臆断与局限表层的技术分析这两种偏差，均割裂了文本细读与情感共鸣的关联。因此，解读现代文诗歌意象，需以文本细读为根基，从文字细节挖掘意象内涵；以情感共鸣为归宿，实现与诗人的精神对话，由此搭建起连接文字符号与精神世界的桥梁。

关键词： 杜甫诗歌   听觉景观   乱世记忆   感官诗学   历史叙事  

摘要： 杜甫以独特的声音书写建构了安史之乱前后的历史记忆图景。本文通过分析其诗歌中的军事声景、民间声场与自然音律三重维度，揭示了听觉意象如何成为连接个体经验与集体记忆的媒介。研究发现：杜诗通过“鼓角”等战争声效的时空叠加，实现了对暴力场景的感官还原；借助“捣衣声”“哭嚎声”等民生声响的编码，完成了苦难记忆的符号转化；而“猿啸”“风雨声”等自然音律，则成为感知历史悲怆的生态隐喻。这种多声部交织的听觉景观，既突破了传统“诗史”概念的视觉中心主义，又通过感官记忆的具身性特征，为历史叙事注入了情感温度与伦理深度。

关键词： 丁香   意象   愁绪   女性化色彩  

摘要： 丁香意象的审美意蕴主要表现为两个方面：一是强烈的女性化色彩，二是浓浓的愁绪；丁香意象其审美意蕴的形成分为主客两个层面：主观上是深受中国传统思维中泛联系观及哲学上“天人合一”观念的影响，客观上是由丁香植物本身所具备的外在形貌和内在气韵决定的。

关键词： 赵翼   性灵说   瓯北诗话   诗歌  

摘要： 在清代乾嘉诗坛的辉煌画卷中，赵翼以其卓越的文学与史学造诣，独树一帜。此外，他深厚的诗学理论亦值得我们去进一步挖掘与归纳。赵翼作为“性灵派”的代表诗人，虽与袁枚、蒋士铨等人皆信奉性灵说，但他们的思想各有特别之处。我们并不能笼统地用性灵派的特征去概括赵翼。赵翼的诗学思想主要集中体现在其诗话作品《瓯北诗话》和他创作的众多诗歌作品中。因此，笔者选择从赵翼诗学产生的背景、赵翼“性灵说”的真谛和赵翼诗学的创新观点三个方面进行探索研究，对其诗学观念进行概括总结，从而体现出赵翼对于诗歌创作有着自身独特的观点。

摘要： 本文戏剧性的缘起第一次接触多萝茜·安德森（Dorothy B. Anderson）的诗歌是在2023年10月。其时，我在美国新英格兰地区做美国田园诗歌（pastoral）的田野调查。行程中的一站，是新罕布什尔北方的白山地区，去那里的弗朗科尼亚（Franconia）村参观诗人弗罗斯特的故居（Frost’s Place）。在成名之前，弗罗斯特在新罕布什尔南部的德里农场（Derry Farm）做了十年的农民；

关键词： 网络文学   城市诗歌   民间立场  

摘要： 城市文化是新时代网络诗歌创作的重要母题。城市主题网络诗歌大多以平民或市民大众作为写作和接受主体，其向下的文化视野、底层的城市印象与碎片化的叙事结构共同构成并强化了城市诗歌的民间立场，改变了传统城市诗歌的创作模式。本文以书写南京城市文化的网络诗歌为研究对象，结合具体诗歌作品，探究兼具“载体”与“容器”性质的网络空间对诗歌的影响，分析城市网络诗歌平民化叙事特征，通过广泛收集、分析各类南京城市文化意象，寻找当代城市文化语境下“文学现场”的回归路径。