摘要： 穆木天（1900—1971）关于“诗的montage”的论述,是20世纪30年代左翼诗歌代表性理论之一。如康凌便认为,该概念可视为“贯穿左翼诗歌创作整体的形式原则之一”,他也以此为基点讨论了左翼诗人们在“音响”与“意义”两方面进行的探索2。然而有趣的是,“montage”概念本源于电影理论,它主要针对的是视觉经验。穆木天借此表达对左翼诗歌的声音期待,也说明了此时左翼诗学对待听觉与视觉两种媒介的复杂态度。本文认为,尽管穆木天与中国诗歌会诸诗人强调新诗的大众化意味着从“视觉艺术”回归“听觉艺术”,但其追求的诗歌“意义”与“形象”的一致性,仍根植于视觉维度的“书面文化”3。因此,穆木天的诗歌理论及当时的左翼诗作,在强调声音与节奏重要性的同时,也表现出对视觉形象与蒙太奇技法的重视。这一意义上,“诗的montage”蕴含的视觉与听觉的双重面相,代表了左翼诗学在“口头文化”与“书面文化”间的游移,其实践中对听觉与视觉两种媒介的协调,以及协调过程中出现的种种裂痕,亦对思考当前时代的新诗大众化问题有所启迪。

关键词： 黑神话:悟空   诗歌翻译   游戏翻译   中译日   三美三化  

摘要： 近年,中国游戏产业不断发展并逐步从国内市场转向国外市场,中国已然成为世界游戏大国。在这样的浪潮下,许多中国传统文化和中国历史神话故事通过游戏这一媒介被带往海外,让世界感受到了中国文化的魅力。而翻译、本地化作为游戏出海必不可少的一环发挥着关键作用。 《黑神话:悟空》是中国第一部3A游戏大作,它不仅是中国游戏的转折点,也是引领中国文化走向海外的又一次“电子浪潮”。游戏以《西游记》为背景,让玩家体验到了充满中国风情的神话冒险之旅,不仅在世界范围内引发剧烈反响,同时还拿下诸多世界奖项。游戏中包含了大量的古文诗歌,蕴含着中国式的浪漫主义色彩,同时也对翻译的质量提出了更高的要求。当前国内关于游戏翻译的研究中针对诗歌进行专门分析探讨的文章甚少,笔者希望通过本研究阐明《黑神话:悟空》在诗歌翻译方面的成功之处与不足之处,总结诗歌翻译中的翻译策略和翻译方法,为中国游戏出海、中国文化走向世界提供参考案例。 本研究基于游戏平台“Steam”中《黑神话:悟空》的评论数据,选取了游戏中的诗歌日译文本作为研究对象,并运用许渊冲的三美三化理论,将文本分类并进行分析评价。研究结果发现,游戏中诗歌多运用“等化”的翻译方法,兼顾了诗歌文本的形式特点和原文内涵的忠实传达,“深化”与“浅化”的翻译方法可以促进对原文的理解,并灵活调整诗歌文本结构。同时,考虑到游戏文本和诗歌文本的特殊性,诗歌译文格外重视“意美”和“形美”的重要性。

摘要： 《红烛》是新文化运动时期闻一多的重要作品，与民族文化复兴主题紧密相连。此诗创作于1923年，是闻一多任教清华大学时的代表作，展现出知识分子在民族危难时期的精神图景。该诗以红烛为核心意象，赋予其为革命献身与艺术追求的双重意义，构建起先驱者牺牲与艺术家奉献的精神向度—既展现作者对民族现实的批判，又蕴含他对艺术理想的情感，体现诗人对传统文化与现代革命的思索，在新文化运动语境下具有文学和思想双重价值。同时，《红烛》展现出对形式美的追求，更体现出将艺术生命与民族命运相连的责任，是理解诗人早期思想与艺术特色的关键文本，也因此被选入统编版高中语文必修上册。

摘要： 现代诗歌作为一种弱叙事的文本，在影像的改编来源类型中并不多见。本文的研究对象为诗歌的影像化改编作品，这类作品在主体结构和内容的编排上以具体的诗歌文本为参照，同时具备结构上的诗性特征和直观感觉体验上的诗意特征。这两种特征代表着现代诗歌文本在改编过程中所传递的本质，它们是同一个表意过程所具备的两个互涉的面向。本文将从转译的空间、主体、转译过程中诗性的生成三个方面来展开对现代诗歌改编影像的研究论述。

摘要： 一自白话新诗发生以来，新诗大众化一直是诗人创作和诗歌研究的重要命题。因为新诗这一文体在起源时的精英属性，它成了各个历史阶段诗人们从向西方现代派文学学习到如何本土化的难题。每当社会发生重大变革，或在民族危亡转折时期，对于新诗如何走向大众都会引起诸多争论，新诗也由此分化成了两条路径：一方面是继续在诗歌本体层面向西方现代派学习，在现代性美学探索上深入实践；另一方面，则是让新诗在现代汉语本土化上融合中国古典诗歌传统和五四以来的现代文学传统，在现实主义层面体现新诗的普适性价值。

摘要： 中国古典诗歌历史悠久，堪称世界文学的瑰宝，而杜甫诗歌更是其中当之无愧的经典。近代起，中西文化交流频繁，中国古典诗歌英译工作逐步发展，其中杜甫诗歌的英译更成为学界关注的焦点。早期西方传教士和汉学家率先开启了杜甫诗歌西传的进程，不过受限于文化理解与翻译理论的局限，这些译本大多采用直译方式，译文难以完整体现杜诗神韵。20世纪中叶，随着翻译研究的深入，译者主体性凸显，不同译者依自身文化、学术、审美从事杜甫诗歌英译。

关键词： 清代   台湾诗歌   海洋叙事   文化交融   艺术特质  

摘要： 本文以清代台湾诗歌中的海洋叙事为研究对象，通过文本细读与文化分析，系统梳理海洋叙事在自然景观、生活实践、文化意象及艺术表达等维度的呈现。清代台湾诗人以海洋为媒介，既书写了海峡两岸的地理联结与文化交融，又寄托了移民群体的乡愁与家国情怀，更通过独特的艺术手法构建了兼具中原底色与海洋特质的文学世界。本文旨在揭示海洋叙事对清代台湾文学主体性建构的意义，为理解中国海洋文学的地域多样性提供新视角。

关键词： 跨学科学习   水调歌头   诗歌教学  

摘要： 跨学科学习作为一种多学科融合的实践活动，具有学科理解性、综合实践性以及人文工具性。文章通过剖析《水调歌头》（明月几时有）在跨学科学习中的多重价值、整合《水调歌头》（明月几时有）跨学科学习的可行“跨”点、聚焦文本并结合“跨”点安排跨学科任务环节，以期实现学生的全面发展。以《水调歌头》（明月几时有）教学为例，探讨了跨学科学习视域下的诗歌教学路径。

摘要： 海子生活于工业化进程加速推进的大变革时期，是中国最早洞察城市化弊端的诗人之一。其诗作既深受梭罗、荷尔德林等人的影响，也与童年的乡村生活经历密切相关。在灯红酒绿的都市，海子深刻认识到现代人的浮躁冷漠，不可避免地产生了孤独之感与返乡情愫。正如海德格尔所说：“诗人的天职是还乡，还乡使故土成为亲近本源之处。”(《存在与在》)海子创作了大量眷恋故土与探求精神“原乡”的“返乡”主题诗歌。