摘要： 在中国古典诗歌中，自然景物与人文建筑从不只是搭建意象的工具，更是被赋予了深厚文化内涵的情感符号。叶嘉莹先生在《中国古典诗歌评论集》中指出：“意象乃诗人之心象，是主观情感客观化的载体。”比如“登楼”这一行为，便被赋予了独特的含义——登高必生愁，望远即怀忧。要真正理解中国古诗的内在情感逻辑，就必须破译这些意象背后的文化密码。

关键词： 中国禅宗与诗歌   生态翻译学   禅宗典籍英译   诗歌意象  

摘要： 本报告依托2021年国家社科基金中华学术外译项目,选取周裕锴教授所著《中国禅宗与诗歌》第四章进行汉英翻译实践。该著作共九章,探讨了中国禅宗与诗歌的历史渊源。第四章主要涉及禅宗及其不同旨趣门风与诗歌艺术思维的关系,并探讨了禅与诗歌在哲思、意境、韵味等精神层面的深层共鸣。本报告力求在英语语境中传达“以禅喻诗”的美学内涵,从而促进跨文化学术交流。 作为探讨禅与诗相通的内在机制的学术专著,《中国禅宗与诗歌》呈现三大语言特征:其一,大量引用禅诗,融合山水意象与佛禅语言,建构“禅心诗思”的审美体系;其二,广泛征引禅宗典籍,包括佛禅术语、公案以及禅宗教义等;其三,采用四字格平行短语及平行句式,形成严谨的学术话语体系。这些语言特征决定了翻译需兼顾文化内涵与学术规范,故本报告选择生态翻译学作为实践及分析的理论指导。 生态翻译学主张,翻译过程是译者对翻译生态环境进行多维度适应与选择的动态循环过程,译作从语言、文化、交际三个维度实现文本转换。本报告据此建立翻译策略:在语言维处理禅诗的英文诗歌形式,在文化维阐释佛禅语言内涵,在交际维平衡学术表达与读者感受,从而保持中英文本的生态平衡。 基于上述翻译策略,针对文本中的重难点案例,本报告具体采用以下翻译方法:在语言维,译者采用显化法,通过补充逻辑衔接词,显化佛禅诗歌中自然意象的内在关联性;同时运用增译法,以自由诗体形式,契合禅言诗的语法与修辞规范;在文化维,译者采用注释法,通过注释佛禅术语的内涵,降低禅宗初读者的理解难度;同时运用借译法,通过参考佛经权威英译本,汲取前人译作精华,提升译文在语义与文化层面的准确性;在交际维,译者采用释义法,通过解释四字结构中的信息,确保核心禅宗思想的表达;同时运用改译法,重组平行句式的逻辑表达,使其更符合英语语法习惯。 本报告发现,生态翻译学的“三维转换”理论框架能够有效指导中华学术文本翻译实践。通过归纳六种适配方法,既保留禅宗与诗歌文本学术价值,又提升译文可读性。这为传播中国学术话语提供了可借鉴的翻译模式,亦为禅宗思想跨文化交流注入新动能。

关键词： 诗歌教学   高中语文   杜甫《登高》   审美情趣  

摘要： 诗歌教学在高中语文教学中占据举足轻重的地位，是其不可或缺的组成部分。然而，当前的诗歌教学过程中存在一些问题，需要教师基于现有的教学策略进行必要的转变与调整。基于此，以杜甫经典诗作《登高》为例，从以下六个方面深入探讨高中语文诗歌教学的有效策略：重视并解析意象中的情感隐喻；鉴赏意象蕴含的张力；深入思考诗歌中的逻辑悖论；多角度解读诗歌的语言与语义；将诗歌视为有机整体进行理解；巧妙设置评价性问题并构建科学的评价量表。

关键词： 许渊冲   古典诗歌英译   意译   创造性翻译   文化传达  

摘要： 许渊冲是我国著名的翻译家，他在古典诗歌的英译上取得了举世瞩目的成就。其古典诗歌英译的策略主要表现在三个方面：一是翻译时以意译为主，注重传达意境，不拘泥于句子结构；二是会进行创造性翻译，对诗歌进行个性化处理；三是翻译时会对文化内涵加以阐释，灵活处理文化意象。

摘要： 古典诗歌作为中华文化的璀璨瑰宝，蕴含着厚重的历史、深邃的哲学和瑰丽的审美。其中，意境美学尤为突出，它不仅是诗歌的核心魅力，更是诗人与自然、人生、社会对话的独特方式和审美追求的表达。然而，古典诗歌的翻译一直是跨文化交流的一大难题，如何在不同文化背景下准确传递这种独特的意境美学，成为翻译界亟待解决的问题。文化对等理念为这一难题提供了有益的解决思路，它要求翻译在保留原诗文化特色的同时，实现源语与目标语在文化意义上的对等，从而确保诗歌意境美学在跨文化语境中得以完美呈现，实现文化的有效交流和传承。

摘要： 审题要点分析诗歌让同学们用发现美的眼睛看世界。本次习作就需要大家用发现美的眼睛去看世界，发现生活中的点滴之美，捕捉生活中的乐趣，试着仿写或创作出富有童趣的儿童诗。但是，怎么才能写好儿童诗呢？关键词1：选材与格式诗歌选材广泛，同学们想到或尚未想到的都可以诉诸笔下。缤纷世界，世间万物，都可以用诗歌的形式来表达，如常用的文具、大自然的美景、

关键词： 闻一多诗歌   情感表达   艺术追求  

摘要： 民国时期，诗坛因政治变革与文化冲突而呈现丰富多元的风貌。闻一多作为这一时期具有代表性的诗人、学者、民主战士，其诗歌创作与学术研究体现了时代精神与个人情感的辩证统一。闻一多主张融合中西方诗歌美学，追求音乐美、绘画美与建筑美的统一，开创了现代诗歌形式的新路径。通过分析闻一多诗歌中的情感表达与社会思潮的互动关系，可以窥见民国知识分子在国家危难之际的精神历程与文化选择，为理解中国现代诗歌的发展脉络提供重要参照。

摘要： 1926年，闻一多先生在《诗的格律》一文中提出了“三美”理论，主张新诗应当具备音乐美、绘画美和建筑美。其诗歌《红烛》很好地体现了这一美学主张。本文就从“三美”理论入手，来赏析一下《红烛》之美。一、音乐美闻一多先生认为，新诗应该具有节奏感和韵律美，读起来朗朗上口，悦耳动听。他的《红烛》就是一首具有音乐美的诗歌。首先，《红烛》的音韵非常和谐。诗人巧妙地运用押韵的技巧，使诗歌富有了韵律美。比如，诗中多次出现“烛”字。

摘要： 诗歌是如何吸引我来到它的面前的？高中时代，在读过一些不分行的小说、散文之后，当这种因自由分行而形成独特语感的文体呈现在我面前时，我获得了一种前所未有的阅读快感。许多人在评论古龙武侠小说语言的特点时，都会注意到他的长短句相接形成的错落有致的层次感，实际上这就是诗的语言方式。所以从阅读和写作现代诗歌开始，我一直认为这是一种很酷的文体，可能是因为老是容易把它和古龙的武侠小说联系起来。