摘要： 随着语文课程改革的不断深入，对学生进行审美知觉和语言应用能力的培养，已经成为小学语文教育的重要课题。现代诗歌语言高度凝练、情感丰富、形式开放，能使学生领略到诗歌的美，拓宽表达感情的途径。但由于传统教学过于注重文本分析，很容易导致学生缺乏审美经验，缺少语言的情感体验，导致无法充分发挥教育功能，此类问题必须设法加以解决。

关键词： 智慧教育平台   混合式教学   长恨歌  

摘要： 《长恨歌》的教学通过智慧教育平台与混合式教学相融合的方式，从课前线上自主学习、课中互动讨论强化文本分析与情感体验、课后拓展延伸文学与现实关联等方面优化课堂教学设计。学生从“被动接受”转向“主动探究”，充分发挥智慧教育平台的资源优势和教学管理功能，实现了教学过程的高效管理和学生学习能力的全面提升，使古典文学真正成为学生主动探究、思辨创新的载体。

摘要： 本文通过解析《芙蓉楼送辛渐》、《和张仆射塞下曲》其三、《墨梅》三首经典诗歌，揭示王昌龄、无名将军与王冕三人的人格特质与精神境界。这些诗歌中，寒雨浸润的楚山孤影、雪夜映照的冷月弓刀、墨色晕染的素梅清气，已然超越普通物象而成为诗人雕刻精神丰碑的刻刀—既共同构筑起中国古代文人坚守本心的精神图谱，又镌刻着士人、武将与隐士的差异化生命追求。

关键词： 苏仁聪   新疆书写   历史感   生命体验   经验重塑  

摘要： 苏仁聪诗歌中的新疆书写主要继承了中国诗歌新疆书写历史传统中新疆书写的“小传统”，这也是当代诗歌中新疆书写的整体趋势。但与传统的新疆书写从地域和景观着眼不同，苏仁聪并未将异域性视为其诗歌诗性的主要来源，而是将新疆视为一种考察的方法、视角和技术，并从对其审视中返归自身的生命体验。新疆不是苏仁聪召唤出来的，相反，诗人的生命体验在新疆的历史陈述中被召唤出来，并与新疆的古往今来相遇。

关键词： 杜牧诗歌   时空意识   时空表现   时空建构  

摘要： 时间和空间是阐释诗歌意蕴的重要维度。在中国古典诗歌体系里,时空书写是贯穿意象塑造、意境营造以及情感表达全过程的核心要素,承载着诗人对社会历史演进、宇宙人生真谛的哲学思索。杜牧作为晚唐时期最具代表性的诗人之一,其诗作呈现出独特的时空意识与艺术风格。对杜牧诗歌时空意识及其艺术表现的深入研究,不仅有助于深化对其诗歌的理解,更能挖掘其内在的文学价值与时代意义。 第一章着重从时间维度、空间维度以及主体心态三个层面展开论述。在时间意识上,杜牧的诗歌主要表现为对时间线性流逝的感知、对瞬时感悟的捕捉以及对生命忧患意识的表达;就空间意识而言,诗人既对外在物理空间具有敏锐的观察意识,又对内在心理空间保持着深刻的审视意识;在不同创作心态下,其诗歌呈现出差异化的时空意识:无论是进取心态下的宏大历史视野,还是宣泄心态下的夸张时空表现,抑或超越心态下的超脱与豁达,杜牧都通过时空的交织,展现了复杂的情感与思想。 第二章系统考察杜牧诗歌的时空表现。在时间表现上,诗人通过时间词语构建客观时间,借助自然意象象征时间流逝,于咏史题材中以古今相形展现历史沧桑。在空间表现上,诗人通过多样化的空间语词构建了丰富的空间意象。自然空间层次分明,动静相宜,情景交融,展现出对自然景观的细腻描绘与深刻感悟;人文空间则兼具历史的纵深与社会的广度,既体现了对历史变迁的深邃思考,又彰显了鲜明的文化特质与生动的动态感。 第三章深入探讨杜牧诗歌的时空建构艺术。在时间设计上,诗人通过时值变形与时序重构等手法,表达复杂的情感体验与对历史人生的深刻感悟;在空间布局上,运用散点透视、大小相形、物我交融等艺术手法,营造出独特的审美意境,充分展现了空间艺术的表现力;在时空统摄层面,诗人通过时空的分设、交感与转化,拓展了诗歌意境,情感表达也更为真挚。 本文采用文本细读与理论分析相结合的研究方法,通过对杜牧诗歌时空意识及其艺术表现的深入探讨,揭示了其在继承前代诗人艺术传统的基础上,于晚唐特定历史语境下形成的独特诗学风格。杜牧诗歌的时空意识与艺术表现具有鲜明的个性特征,不仅为后世诗歌创作提供了重要的艺术借鉴与思想启示,也在中国文学史上占据重要地位。

关键词： 魏晋诗歌   哀急之音   声音意象   情感体验  

摘要： 第一章从情感与生理的维度对哀急之音进行了探究。于情感而言,不同来源的声音能引发相似的听者感受,这体现了以情感分类声音的合理性。于生理而言,人类与生物的非语言声音往往具有高亢、急促的特征,这易于引发听者情绪的变化。而音乐无论缓急都能引发听者的哀感,但“急”在音乐中往往意味着急促的节奏或较高的音高,能使哀音的情感更为激动、活跃,并提高其高唤醒度。 第二章分析了魏晋之前哀急之音的发展流变,将其分为吟啸、自然声与器乐三类。这三类声音都是魏晋诗歌中哀急之音的重要组成部分,却各自承载着不同的文化背景与发展历程。其一,吟、啸作为非语言声音,能够抒发悲情,且具备高亢、急促的特征。其二,自然界中部分生物的鸣叫具有急促的特征,人类在与自然的互动中,常将自身的哀感寄托于这些急促的鸣叫,这一倾向在《诗经》等早期诗歌中就已有所体现。其三,先秦的“淫声”中孕育了感心动耳的哀急音乐,而“哀急”的特征与士人的坎坷情怀相感通,遂成为抒发悲情的声音意象。 第三章总结了哀急之音在魏晋时期的文学表现。在选材上,魏晋诗人将哀急的音乐纳入抒情言志的范畴,是彼时重要的新变。在书写方式上,声音本身是“听到”与“发出”的一体两面,魏晋诗歌中的哀急之音也通过“听到”与“发出”两种形式寄寓个人的情感。此外,魏晋诗人也注重声景的设计。在艺术效果上,魏晋诗歌中的哀急之音在音响效果与情感抒发上都具有凄戾的特征,两者互相感发。 第四章论述了魏晋诗歌哀急之音书写的阶段变化,将其划分为建安、正始、西晋、东晋四个时期。在《东城高且长》中,哀急的弦音被用以寄托诗人的忧愁怨慕,成为建安诗歌中哀急之音的序曲。建安诗人生逢乱世,又继承着两汉大一统思想与儒学精神,其悲慨胸怀与哀急声音产生了广泛而深沉的共鸣,标志着哀急之音书写的成熟。正始诗人阮籍,将自己的屈心抑志融入云间鸟的哀鸣,延续了建安诗人情感的深沉。至于西晋,诗人们笔下的哀急之音在情感深度上有所下降,却在雕章镂句上颇见功力,不过左思、陆机等人的诗歌中依然有着真挚动人的哀急之音。东晋诗歌中,哀急之音的书写整体趋于沉寂,唯独陶渊明的诗歌中的哀急之音独具深意。

关键词： 威廉·卡洛斯·威廉姆斯   诗歌   医学  

摘要： 美国诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯的诗歌通常与绘画艺术紧密联系,然而对他的诗歌深度研究就可以发现,他的许多诗歌却深受医学的影响:医学丰富了威廉姆斯诗歌的内容,他的诗歌涵盖了丰富的医学术语和医学图像,富含着对病患的关怀,洋溢着对医学实践的热爱;医学还有助于对诗歌的形式进行创新,基于医学领域对清晰、准确表达的要求,威廉以自由诗的形式、简练而直接的语言风格开创了诗歌新的表现形式。

摘要： 季节的路口，行云散去。黄透了的树叶飘落在地，光秃的枝梢抬高了秋天的视野，往来的薄雾罩在水面，淡淡的，夕阳也随晚霞逐步消瘦，莽莽苍苍，打开了生命最原始的距离，将自然之道蕴藉彰显。衍生，一种伟大的延续。黄昏即将落下帷幕，而地面则缓缓冒出氤氲的轻烟，宛若梦的舞台。也许，改写的“剧情”，一时难以言说。可是，精神的角落里，偏偏出现宋代诗人林逋的《孤山寺端上人房写望》的诗句，让我们瞬间捕捉到“夕阳无事起寒烟”“迟留更爱吾庐近”的意境：因为我们热爱自然界的所指和能指——有时候，不期而遇的感受并不需要多久，只在某一刹那因惊异而感动，因感动而驻足。于是，眼前的这棵蜡瓣花恰是一幅有序画面中的意象切换，巧如缕缕寒烟升起，透溢着一种宁静而又略带凄清的美丽，为我们照见另一种存在。

关键词： 李白   浪漫主义   盛唐气象   诗歌艺术  

摘要： 李白的诗歌作为盛唐时期文学的瑰宝，展现了独特的浪漫主义艺术魅力。其诗风豪放飘逸，善用瑰丽想象与夸张手法，构建超然物外的理想境界，充分彰显了个性化的精神追求与情感表达。李白的创作深深植根于盛唐时期社会稳定、经济繁荣、文化开放的社会土壤，其诗歌作品既是对时代精神的生动写照，也折射出盛唐的包容气象。诗人笔下的豪迈气概与自由情怀，不仅是个性情感的抒发，更是盛唐文化自信的集中体现。通过深入剖析李白诗歌，可以清晰把握其浪漫主义特质与盛唐气象之间的内在关联，进而理解诗歌创作与时代背景的深层互动。