关键词： 明代   长城诗   实景边地书写   虚拟边地书写  

摘要： 明长城诗作为明诗的重要组成部分，上承唐诗之辉煌，下启清诗之繁荣，以其独特的边地书写形式展现了丰富的社会生活与边地风貌。本文将明长城诗的边地书写分为“实景边地书写”与“虚拟边地书写”两类，在实景边地书写中深入研究边地的自然景观与人文风貌描写，在虚拟边地书写中主要探讨诗人上忧国事、下念亲友的情感。在明代边地复杂多变的历史背景下，以诗知史，诗史互证，从而进一步发掘明长城诗中蕴含的家之情、国之怀，以期为梳理长城诗历史发展脉络及探讨长城语境下家国一体的建构提供一定的参考。

关键词： 八旗诗歌   旗汉诗歌交融   八旗诗学   八旗文学   中华文学一体化  

摘要： 八旗集团军事、政治上的疾进中原,没有留给新创制的满语文和八旗文化以充分演化的时间。面对人口数量和文化发展上的明显弱势,八旗菁英顺应历史发展的趋势,选择在一定程度上接受中原文化,因俗而治。作为民族交往中尤其易感的文学部分,八旗文人借帆出海,使用汉语文书写,运用汉文学样式写作,创造出了一套气象别具的次生态文学系统,取得了非同凡响的建树。八旗集团和中原汉民族始终存在近距离的社会交流与文化互动,这是我们认知、诠释八旗文学的前提和基础。 当然,文化发展上相对滞后的八旗文学,在和中原文学的交往中,也不仅仅接受中原文学的单向给予,八旗文学也向中原文学输送了有益的养分。如满洲民族的尚武气质、萨满文化元素、满语思维与音韵、词汇等,既拓展了汉语文诗歌的题材,又丰富了中华文学的审美形态。先有中原文学施积极影响于八旗文学,而后八旗文学则将自身某些优长回馈于中原文学,它们之间的交流,始终表现出双向互动的特征与情状。在双方各自获益之下,中华文化的宝库更加充实和完善。 八旗诗歌是旗人学习中原文化的副产品,也是服膺中原文士附庸风雅风气的心灵寄托。推动旗人积极学习汉语文诗歌的关键文化因子,当属翻译、教育和科举。对于大多数旗人而言,首次接触汉文典籍乃至汉语文诗歌,都是从翻译入手的。清代八旗满译汉文经典的数量之大,种类之全,史所仅见。另外,清廷对翻译人才培养的重视,以及独一无二的翻译考试,都彰显出学习汉文化的满腔热忱。与翻译相映成辉的,是八旗的旗学教育系统。八旗教育的普及程度,令中原汉族人望尘莫及,总体上看,八旗教育的普及率要高出汉人很多。如果说满译汉籍、旗学系统尚属普及教育的话,八旗科举则具有直接选拔精英人才的性质了。翻译、教育和科举,从长远和当下、战略和战术两个层次,全面培育了八旗贤才。在社会生态和文化场域的长期陶冶下,八旗诗人孕育而生。 同声相应,同气相求。八旗诗人一旦产生,就急于找寻诗艺道路上的领路人和同路人。八旗诗人大多有自己的汉族老师,即使少数不师从于汉人的,也是以汉、魏、唐、宋之诗为榜样。因此,八旗诗歌在它自身的发展中自始至终与汉文诗歌保持着密切的联系。在汉族老师的引领下,融入中原诗人朋友圈,结识更多的中原诗友。受中原文人寄情风雅的习尚陶染,八旗诗人也更唱迭和,酬答不断。从师友之间的题赠唱和,到同人的雅集结社,再到旗汉诗人相互之间选录、刊刻以及评价各自的诗歌作品,旗汉诗歌交融进入到全方位、宽领域、立体化的蓬勃阶段。 旗汉诗歌近三百年的交融史,呈现出明显的阶段性特征。旗人初涉汉语文诗歌,首先要学会中原传统诗歌的写法,还要学习汉文诗歌创作的思维范式与艺术表达,需要选择若干中原诗人作为临摹的“红模子”。在完全掌握了古典诗歌的技法、体式、气韵和意境表达后,用前人的艺术手法,再现八旗的精神风貌,以虹霓吐颖的才气和卓荦超伦的气魄自树一帜。迨至晚清,国步方蹇,内忧外患,旗人逐渐分层,创作群体呈现多元化发展趋势,艺术风格也各呈异彩。八旗统治集团虽以共同利益为纽带,但也常因内部权力架构的固有矛盾引发群体裂变,部分精英在阶层流动的困局中,因家族的盛衰荣辱和个人升沉起落的剧烈变迁,得以穿透权力帷幕敏锐洞察社会结构性矛盾,通过或隐晦或激切的笔触倾泻出来。这种植根于体制内部分化的批判精神,不仅丰富了文学创作的内涵,也为后世提供了审视社会、反思历史的重要视角。 后世文人对八旗诗歌的选录、刊刻的持续增加,显示出八旗诗歌坚韧的生命活力。这一方面来自于政治领袖的身先垂范和中原文人的培植、鼓励,另一方面也有八旗诗人勤苦研习、悉心揣摩的内在动因。铁保、法式善和杨钟羲等旗人最早注意到八旗诗歌的艺术风格和独特价值,及时总结了八旗诗人的创作经验。纳兰词在晚清经过况周颐和王国维的再发现,逐渐完成了经典化。后世中原文人对纳兰词和宝廷诗歌从命词遣意的仿效,到气韵神髓的吸收,表明他们业已把其当作自身创作的养料源泉,而这一主动接受、吸纳八旗诗歌的行动,意味着中原文人对优秀八旗诗人经典地位的肯定。 清代是中国古典文学集大成的总结阶段,同时也是文学由近代向现代过渡培育萌发新种子的准备阶段。八旗作为这一历史时期文化交流场域上来自于“异文化”的一员,十分活跃地介入其中,向当时的诗歌创作与发展提供了民族文化的崭新元素,为中国古典文学的辉煌结束和新文学的健康问世,做出了自身特殊的贡献。

关键词： 西藏当代汉语诗歌   美学历程   美学特征   美学经验   美学问题  

摘要： 西藏当代汉语诗歌大致走过了1951-1977年、1978-2011年(新时期)、2012年至今(新时代)三个时期。三个时期的西藏汉语诗歌美学成绩可圈可点。运用美学新视角,通过描绘西藏当代汉语诗歌美学历程,总结西藏当代汉语诗歌的美学经验,讨论与西藏当代汉语诗歌有关的美学问题,在认识西藏当代汉语诗歌的美学实绩,为汉语新诗创建完善的美学体系提供西藏汉诗独特的审美经验,丰富中国美学内容,以及增进西藏各族文艺之间的交往交流交融等方面都有重要意义。 1951-1977年是西藏当代汉语诗歌美学的发端期。西藏汉语诗人普遍自觉地接受了马克思主义,并在火热的西藏社会主义革命与建设实践中形成了社会主义美学观。社会主义性质的内容美是1951-1977年西藏汉语诗歌的诗美建构核心。军旅诗歌中的“人之美”和“意境美”、叙事长诗中的“形象美”和“斗争美”、抒情诗中的“情感美”和“劳动美”等,在西藏汉语诗歌中举足轻重。20世纪五六七十年代,西藏经历了划时代的和平解放、民主改革以及社会主义建设。军旅诗人们大都全程参与。在这些波澜壮阔的时代巨变中,军旅诗人们和西藏人民一起产生的是高昂、兴奋、乐观、悲壮等极具社会主义社会特征的情绪。把这些集体情绪以诗的形式音乐化,是此时期西藏汉语诗歌诗美的建构要务,可称之为“社会主义音乐美”。1951-1977年的西藏汉语诗歌还很喜欢使用叙事手法,呈现出一种“社会主义叙事美”的形态。西藏汉语叙事诗并不仅仅在民间叙事诗的基础上发展,要注意的是西藏诗歌融合了藏戏、诗剧等传统。因此,客观上,“诗歌戏剧化”也是西藏汉语诗歌的一个表现策略。西藏汉语诗歌的戏剧化策略在以下几个方面最值得关注:一是以戏剧冲突为诗歌叙事的核心线索;二是有一种“效仿诗剧”的效果,比如戏剧的“戏剧性独白”、“舞台场景”、“角色对话”、“形体艺术”等手法的诗化运用;三是戏剧性空间运用在西藏汉语诗歌中得到了高度重视,通过戏剧性空间来传达审美思想和感情。 新时期(1978-2011年)是西藏当代汉语诗歌美学的发展期。从内地传来的现代主义美学作为最强劲的诗美方向,西藏的老、中、青汉语诗人们的创作都不同程度地受到了影响。现代主义美学分别与古典美学、浪漫主义美学、现实主义美学等之间共鸣辉映、审美熔铸,呈现出交融、交叠的共构现象,成为新时期西藏汉语诗歌的美学发展向度。1980年代的西藏汉语诗歌的意象呈现出了一种特殊的交叠压缩之美。西藏汉语诗人“取象”有一个较为特殊的语境,就是多元文化的交汇、融合、调和。雪野和雪海诗派属于广义上的现代主义诗歌流派。现代主义里的疼痛和古代文学中的“疼痛”在雪野诗(雪海诗)中交叠辉映。“大学生诗人群”在内地上学时就受到了现代主义创作方法、美学思想等的影响,但他们进藏后创作的现代主义诗歌,一直贯串着浪漫主义的思想和精神内涵。新时期的汪承栋、杨星火、高平等归来的诗人逐渐改变了以前现实主义与浪漫主义相结合的创作方法,开始融入一些现代主义的美学思想和精神。军旅诗人中,蔡椿芳、杨晓敏、曾有情、周长海等人的诗歌具有强烈的现实主义精神,但艺术手法也受到了艾略特、兰斯顿·休斯等现代主义诗人的影响。 新时代(从党的十八大开始),西藏汉语诗歌试图根植在西藏广袤的泥土里,吸取传统的精华,并在现代与传统的碰撞融合中对诗歌的语言和形式保持高度的自觉,叙说真正属于自己的生命悸动和精神体验,呈现出一种本土化的审美转向,生成了几种美学话语形态,可称之为西藏当代汉语诗歌美学的成长期。第一种是大地美学话语形态。西藏当代汉语诗歌为读者描绘了西藏高原的山川、草原、湖泊、动物等的样貌和状态,通过地母情怀的抒写,本土经验的传达,民族精神的观照等自主方式,与大地建立了一种亲密的精神关系。第二种是生命美学话语形态。西藏汉语诗歌注重表现内心世界由雪域高原与心灵的撞击带来的感悟与震撼,积极探寻西藏万物的生命之美。其生命美学的本质是培养、唤醒、保存生命情感。第三种是人格美学话语形态。西藏汉语诗歌崇尚健康、刚毅、乐观、高尚、诗意的审美人格。西藏诗人通过以诗养性、知行合一、跋山涉水、凝视静思等多种方式来建构自己的审美人格。第四种是神性美学话语形态。西藏汉语诗歌建构了一个神性的世界。其神性的光芒得益于诗歌中宗教气氛恰到好处地点染、神话哲学和谐无间地融入、神性意象大胆丰富地营建、神性智慧的表达以及人性光辉的展示张扬。其基座是西藏这片具有神性、哲性、圣性和至美性的“荒野”。其很大的一个现实意义就是努力用神性来对抗现实世界的虚无、有限和平庸。 作为西藏当代汉语诗歌整体性的审美意识的精髓和灵魂的美学精神,是西藏当代汉语诗歌美学发展的原动力和灵魂。西藏当代汉语诗歌美学精神是从意象“西藏”出发的。“西藏”意象拥有丰富的精神内涵。坚守中华美学精神、突出实践的美学精神、弘扬崇高的美学精神以及把“西藏”作为精神和方法这四点

关键词： 古典诗歌   诗经   唐诗   审美传统  

摘要： 从《诗经》“关关雎鸠”的质朴吟咏到杜甫“星垂平野阔”的雄浑意境，古典诗歌审美传统历经千年淬炼，完成了一场由原初萌发到全面绽放的美学历程。先秦至盛唐的诗歌发展轨迹清晰呈现了中华美学的深层演进脉络：《诗经》以四言简质奠定“思无邪”的审美根基，楚辞借香草美人构建浪漫象征体系，汉魏六朝通过五言勃兴与玄理思辨形成多元审美范式，盛唐时期格律精严的诗歌艺术成就了意境浑融的古典美学高峰。这一从“劳者歌其事”到“笔落惊风雨”的审美嬗变历程，既勾勒出华夏民族诗心的成长轨迹，更彰显了中华文化兼容并蓄的精神特质。

关键词： 有我之境   无我之境   文学与图像   山水意境  

摘要： 以王维与柳宗元为例来解读唐代山水诗意境对宋元山水画意境的的影响，源于两者展示自然中“无我之境”与“有我之境”的差异。两人诗境对宋元明清山水画意境产生了不同影响，王维的无我之境开启隐逸清空画派的风情，而柳宗元诗中的荒寒意境成为荒寒山水画派的情感内核。

摘要： 新时代对学生能力与素养的要求，不仅强调其对知识的掌握，还强调其能力的培养和情操的陶冶。如何在语文教学中落实立德树人根本任务，提升学生的诗歌鉴赏水平，已成为广大语文教师亟待探索的课题。本文以九年级语文教材中的诗歌为研究对象，从核心素养的视角出发，探究初中生诗歌鉴赏能力的培养路径。通过分析教材编排特点，调查教师教学与学生学习现状，剖析诗歌教学中存在的问题，提出切实可行的诗歌鉴赏能力培养策略。图式理论由语言图式、内容图式和形式图式组成：语言图式是对词汇意义和语法规则的把握，

摘要： 在高中语文教育的广阔天地中，现代诗歌以其独特的艺术魅力和情感深度，成为培养学生审美情趣与人文素养的重要载体。尤以郭沫若的《立在地球边上放号》为例，这首诗以其宏大的意象、激昂的情感展现了诗人对自然、生命及宇宙的深刻思考，为高中语文教学提供了丰富的情感体验与思维拓展空间。本文旨在探讨高中语文现代诗歌教学中的情感体验引导策略，通过《立在地球边上放号》这一具体案例，展示如何在教学实践中激发学生的情感共鸣，深化他们对诗歌意境的理解。

关键词： 高中语文   诗歌教学   审美教育   融合路径  

摘要： 诗歌不仅是一种文学体裁，也是人类的文化瑰宝，其极具艺术美感。高中语文诗歌教学与审美教育相结合存在诸多契合点，能有效促进学生感知美、理解美、欣赏美、创造美。文章首先概述了高中语文诗歌教学与审美教育融合的必要性，然后详细分析了融合过程中遇到的难题，针对这些难题，提出了相应的解决策略，如提升教师审美素养、提高学生诗歌鉴赏能力、创新教学方法等，旨在实现高中语文教学与审美教育的双向发展。