摘要： 作为墓园派代表作品，爱德华·杨格的《夜思》在出版后一跃成为仅次于《圣经》的畅销书，詹姆斯·鲍斯韦尔称赞其为“人类天慧创造出的最为恢弘灿烂的诗歌”。但或许是因为篇幅原因，本书在国内的知名度反而不及托马斯·格雷的《墓园挽歌》，威廉·布莱克所作的配图版也往往只是在浪漫派文学史中一笔带过。上海三联书店出版的《夜思》是首部完整的中文译本，也是布莱克的配图全集首次正式引入中国，对于国内

关键词： 唐代   诗歌   琉璃描写  

摘要： 我国的琉璃业发展在唐代进入了较成熟的阶段，同时这一时期佛教文化的日益兴盛及文人尚意兴的传统，使唐诗中的琉璃描写数量比较丰富，而且承载了诗人深厚的佛学思想与哲学意蕴，传达出深广的情感内涵。本文对唐诗中的琉璃描写进行分析，从琉璃类型、佛教文化、哲学意蕴三方面来探究唐人的情感世界和精神面貌。

关键词： 诗经   叙事诗歌   叙事空间   文化意蕴  

摘要： 《诗经》是我国古代诗词之祖，它记载着原始祖先的生命历程，蕴藏着丰厚的文化编码。《诗经》中的叙事诗歌以其特有的时空写作方式，生动地展现了一幅幅历史画卷。研究《诗经》叙事诗歌的空间写作可以透视周人的各种社会生活面貌，探索华夏早期文化的心灵之线。文章分析了《诗经》叙事诗歌中叙事空间的类型与书写表意特征，阐述了《诗经》叙事诗歌的文化意蕴，探讨了《诗经》叙事空间与文化意蕴的诗学意义。

关键词： 储光羲   诗歌   接受研究   清前  

摘要： 储光羲,盛唐山水田园诗派的代表人物之一。后世对他的研究多集中在生平事迹考证以及诗歌风格与艺术特点上,大多还囿于作家——作品的二维研究模式中。为了使储光羲的相关研究进一步走向深化,本文拟从文学接受史的研究角度切入,从诗歌选本、诗话以及后世具体诗人的学习继承出发,以时间先后为顺序,考察清代以前各个朝代储光羲的影响和接受情况,力求对历代储光羲的文学接受做一个全面细致的总体把握。既给出明晰的接受史线索,又从创作和批评方面,对具体的接受个案有较深入的呈现和分析,对储光羲在清前的整个接受史作一个清晰的梳理和总结。 本文将储光羲接受情况研究定位在清前主要出于以下两点考量:其一,储光羲接受研究发展至明代,许多特点已成诗论家接受的定式,比如对他诗歌格调高逸的认同,对他诗歌深受陶渊明诗风题材陶染的体认,对他多作五古、善作五古的肯定,再比如他被反复引用的一些诗歌经典化地位的确立,清人论诗所言的“神韵说”“格调说”已在明后期的多位诗论家对储诗的论述中有所提及……这些均在清前接受中出现端倪甚至已蔚然成风,因此储光羲由唐至明这一时段的接受研究意义非凡,对此后清代的储光羲诗歌的接受有启迪之功。其二,储光羲在清代的接受情况已有学人进行过简单地总结分析,再加上清代是储光羲接受史上的又一座高峰,虽然搜集了一些资料,但因时间与学力有限,未能成文,甚是遗憾,只能留待以后再去完成。 本文的绪论主要从选题的缘由、研究目的及意义、相关研究现状以及采用的研究方法等方面进行阐述。 本文主体分六个章节,第一章对储光羲诗集在清前的整理传播概况作了大致梳理,也重点阐述储光羲对前代的接受情况。 第二章至第五章则沿着朝代的交替更迭,对清前各个朝代的不同时代风潮与审美趣向进行考察,力求对储光羲其人其诗在唐、宋、金元以及明代的接受情况作详细全面的分析和研究。第二章分别从诗歌选本、时人评论以及诗人交游情况三个角度入手探究唐代对储光羲的接受,对储光羲风格的体认也为后世接受提供了一个正向的、纯文学性的评价角度。同时从同时代的文人评价与储光羲的交游情况出发,由点及面,对其诗歌接受情况作具体概括。第三章宋代的储光羲接受情况更为复杂,因宋朝文人参与政治的热情更加高涨,政治环境更利于文人施展抱负,以及国家层面的鼓励引导,宋代的选家在选录储光羲诗歌时出现了三种不同的角度。一是力图建立起本朝的文学范式以及话语体系,以其乐府诗以及古体歌行为主的选录;二是以储氏针砭现实、为民发声之作为青睐对象;最后一种便是宋人对储光羲古体诗、律诗的关注转至绝句的倾向。此外,在创作继承上,北宋苏辙以及南宋范成大对储光羲的学习和推崇则从创作的角度拓宽了对储光羲诗歌接受的广度与深度。第四章金元时期对储光羲的接受成果总体建树不多,这一时期的唐诗学上承两宋传统,下开明代风气,是唐诗学发展中的一个重要阶段,形成了一股自上至下举世宗唐的风潮,并且有着更为周密而完备的辨体清源观。 在清前所有的朝代中,明代的储光羲接受的研究成果最为繁盛。第五章注重从明代不同历史阶段的社会思潮和文学观的嬗变来考察明代选家选本以及诗话、诗学专著这两个主要方面对储光羲其人其诗在特定历史环境下的特定接受。第一部分主要研究的是储光羲诗歌在各个诗歌选本中的选录情况。这一部分为三段叙述,第一段为明建国初至正德年间,这一时期在储诗的接受方式上以整体概括评价为主,缺乏结合具体诗句进行分析;嘉靖伊始至万历中期这一时期在整个明代无疑处在转折的重要位置,这一时期较明初的寥寥成果而言,这几十年间选评储光羲诗歌的选本数量增多,在探究深度上也更上一层;最后一段即明代万历后期至明末,钟惺、谭元春编选的《唐诗归》对储诗的成就给予了极大的认可,对储诗中的重点句、字均有单独评价,而陆时雍的《唐诗镜》则评储诗“衷本无情,语无定趣”。第二部分则以诗话和诗学论著为研究中心,第一节以明初两部诗话为代表,二者均对储光羲诗有积极点评。第二节以储诗在胡应麟《诗薮》的评价为探究重点,胡应麟认为储诗已非真正古诗,但他仍敏感地感受到储光羲田园诗中“闲婉真至”,并认为其取得了高于王、孟的诗歌成就。最后一节中,许学夷《诗源辨体》对储光羲的关注便少了许多,他认为储光羲的诗歌“格调虽奇”但“正变两失”。 最后一章旨在通过比较王维、孟浩然、储光羲在后世接受上的共通之处与评价差异,探讨三人在文学史以及艺术史上的不同地位与影响,进而揭示储光羲较王、孟二人而言的接受差异以及背后的历史文化及审美动因。

关键词： 余秀华   内外形象   媒体   诗歌  

摘要： 诗人余秀华因其特殊的人生经历与极具个性与魅力的诗歌风格，近些年来广受关注。余秀华文本内外形象呈现出丰富的层次与独特的内涵。在文本内，她以诗歌构建起一个热烈、大胆且充满生命力的自我，有对爱情毫无保留的渴望与追求，也有对故乡的反复回望。在文本外，余秀华是病患、农妇、诗人等多重身份的集合体。身体的残障与乡村生活的质朴，使她被外界贴上“苦难”“草根”的标签。然而，她在公众面前展现出的率真与坦诚，打破了人们对这些身份的刻板印象，让大众看到一个不向命运低头，努力在困境中绽放光芒的灵魂。

关键词： 余秀华   形象建构   媒体   标签  

摘要： 余秀华的成名可以说是当代文学中一个非常经典的文学现象，其中涉及了余秀华形象的生成与建构问题。在整个事件发展过程中，媒体、学界和出版商等共同参与了对余秀华社会形象的建构，而通过诗歌创作，余秀华本人完成了对自我形象的建构。建构的过程既是逐步确立权威的过程，也是持续排除异见并掩盖其他可能性的过程，因此从外界与自我两个角度同时入手，有利于读者、研究者更加完整地认识被标签掩盖的余秀华的真实形象。

关键词： 英国浪漫派诗歌   游吟诗人   中世纪主义  

摘要： 中世纪主义是20世纪后半叶新兴的史学观念和学术思潮,国外学人对中世纪主义的既有研究主要聚焦中世纪在维多利亚时期或浪漫主义时代的呈现,而国内学人的研究则寥寥分散于不同的学科领域之中,鲜少在文学领域进行系统性研究。本论文尝试基于影响研究的研究方法,探讨19世纪英国浪漫主义诗人如何接受和重构中世纪游吟诗歌的文学与文化传统,分析和阐释这种文学重塑背后的历史、社会、政治和审美动因。在研究过程中,本文借用现代的史学理论观点,即以中世纪主义为出发点,对19世纪英国浪漫主义诗歌中的中世纪游吟诗人文学与文化传统进行研究。本论文的研究不仅有助于深化学界对19世纪英国浪漫主义文学当中出现的中世纪想象与书写的理解和把握,同时还能为我们去探讨文学作品对于特定历史时期的再现和利用提供一个可资借鉴的参考。 本论文主要分为五个部分。绪论部分首先对中世纪这一史学观念和中世纪史观的历史演变进行了定义和阐释,而后对中世纪主义理论的形成与发展进行了梳理和归纳,在此基础上概述了国内外中世纪主义研究的现状及学术动态。 第一章集中梳理骑士文化和骑士文学的历史发展脉络。首先阐述骑士文化和骑士制度在能够中世纪西部欧洲盛行的社会基础及精神内核。其次将与骑士相关的文学作品分为有骑士元素的英雄史诗和直接反映骑士制度特质的骑士文学两类谱系,并具体说明了英雄史诗、骑士叙事诗和骑士抒情诗的艺术特征及代表性作家和作品。 第二章通过词源学考辨来揭示浪漫这一概念从中世纪罗曼司到审美范畴的语义嬗变,继而去考察谣曲复兴运动、英国古物协会的发展以及古物学的兴起对中世纪文化研究的推动作用。此外,阐明浪漫主义者对基督教时间结构的创造性转化——通过借助和宣扬中世纪在创造时间结构时所运用的想象力,搭建起融合神话思维与象征美学的诗歌创作基础。 第三章首先梳理了影响英国浪漫主义运动形成与发展的历史、政治和文化因素,而后通过追溯凯尔特文化和法国游吟诗人文化对英国本土谣曲发展的影响,来厘清英国浪漫主义诗人所师承的中世纪文学传统,最后从创作处境、身份意识、政治理想等方面去探讨浪漫主义诗人与游吟诗人之间的相似之处,以及他们对于中世纪骑士抒情诗创作手法的继承。 第四章聚焦于浪漫主义抒情诗中的他者化叙事策略,以女性与自然在历史、文化和语言层面的深厚关联为切入点,去探讨女性形象与自然景观在中世纪文学表征中的同构关系。通过文本细读去揭示浪漫主义诗人如何在继承中世纪游吟诗人创作方法的基础上,将对女性和自然的歌颂作为隐喻性表达,以重构诗歌介入现实的社会功能,并传达其自身的艺术追求。

关键词： 比较阅读   浪漫主义   教学策略  

摘要： 在部编版高中语文教材中，屈原和李白的作品都是经典名篇，体现了作者的风格特征和情感世界。为丰富学生的诗歌鉴赏技巧，帮助他们体会诗歌的独特意境和诗人的人格魅力，文章探索屈原和李白的浪漫主义诗歌比较阅读的实施路径，以期让学生把握诗歌的不同风格和情感差异，提高思维能力和审美能力。

关键词： 海子   诗歌符号学   符号自我   文化符号   大诗”写作  

摘要： 海子(1964—1989)是20世纪80年代最著名的诗人之一。他的许多诗歌作品已成为经典,逐渐成为具有代表性的文化符号。从诗歌、符号和文化的诗学关联出发,本文主要以符号学理论视角解读海子诗歌中的文化符号,探究诗人海子将文化建构为诗歌,再从诗歌中回归文化反思的诗学路径。 论文一共分为六个部分,除绪论和结语部分外,正文共四章。 第一章“诗歌·符号·文化的三位一体”。本章介绍诗歌符号学理论,界定海子诗歌中的文化符号,大致梳理中国现当代诗歌界对意象的看法,以此探讨文化符号与海子诗学理念中的意象的关联;在此基础上,概述海子诗歌创作概况和时代背景,以此来阐释海子诗歌中呈现的诗歌、符号与文化的关系。 第二章“海子诗歌中的文化符号分类”。海子重视文化并将之书写成诗歌,从麦子、村庄、到器物,他书写了大量中华农耕文明的物质文化符号,蕴含着深厚的民族情感。从“王子”到“王”,海子与西方作家、诗人对话,书写了一系列精神文化符号,海子建构的诗歌王国也逐渐由华夏走向世界。 第三章“符号自我与文化身份认同”。海子在诗歌书写中塑造的文化身份有二十余种,从“儿子”、“诗人”到“王”,他不断探索自我,试图构建宏大的文化世界。 第四章“大诗中的文化符号与诗歌文化建构”。本章梳理与界定了“大诗”概念,并对比分析骆一禾和海子的“大诗”写作,探讨海子在长诗创作理念上的传承和创新。其次,以海子的长诗《太阳·七部书》中《太阳·断头篇》和《但是水,水》为主要对象,探讨其大诗书写中从“母性”的“水”到“父性”的“太阳”等符号转变;海子把自然符号建构为文化符号,从东方抒情话语转向阔大的世界文明。 最后结语对海子书写的文化符号和诗学理念进行了反思。诗人的文化身份本质上就是符号自我,海子认为书写世界文明是诗人的使命。在“大诗”写作中,海子东西方文化并举,为建构深厚的诗歌文化奉献了特别的艺术路径。