摘要： “第三代诗”以多种名称出现在文学史中,但却从来没有被固定下来。孔范今主编的《二十世纪中国文学史》(山东文艺出版社1997年版),陶东风、和磊著《中国新时期文学30年(1978—2008)》(中国社会科学出版社2008年版),以及严家炎主编的《二十世纪中国文学史》(高等教育出版社2010年版)中被称为“新生代”,洪子诚的《中国当代文学史》(北京大学出版社2010年版)中以“新生代或‘第三代诗’”来命名,而其《中国当代新诗史》(北京大学出版社2010年版)则以“‘第三代’或‘新生代’”来命名,曹万生的《中国当代诗学流变史》(人民出版社2013年版)中则为“第三代诗”。

关键词： 玉台新咏   用典   女性书写   典源  

摘要： 《玉台新咏》中保存了大量的先唐诗歌,尤其是女性题材诗歌多为《文选》所不收。这些诗歌有一些虽在情调上伤于缓弱,但在诗歌艺术发展的过程中却是不可缺少的一环。通过对《玉台新咏》女性题材诗歌用典进行统计分析,可以发现《玉台新咏》中的女性题材诗歌广泛存在以“艳辞”写“艳情”,即以用典的方式写女性题材的书写模式。结合汉魏南朝的社会政治环境和文化精神生活,对《玉台新咏》中以典故写女性的书写模式进行分析,以此得窥汉魏六朝用典与女性题材诗歌发展之一端。 第一章聚焦《玉台新咏》的社会文化背景。通过学界对其成书年代的考辨,解析萧梁政治生态与文学主张对编纂的影响,并探讨南朝动荡社会环境对女性题材诗歌的催化作用。在此基础上由近及远论及诗歌用典愈发繁盛的社会文化因素,即两汉文学侍从的应制传统与南朝士族清谈征事活动共同推动了用典艺术发展。综合看来,南朝诗歌在士族奢靡氛围中呈现娱乐化转向,但保留了创作空间的封闭性、展示才华的竞争性、时间限制的限时性三大特性。而以用典写女性题材既满足了诗人通过典故竞逞才藻的文学竞技需求,又满足了隐晦表现宴饮香艳场景的娱乐需要。 第二章为典源研究。首先通过对《玉台新咏》女性题材诗歌中所用典故进行量化统计,梳理其典源分布规律:两汉时期女性题材诗歌以出自《诗经》的语典为主,事典运用相对匮乏;魏晋女性题材诗歌的语典典源分布基本与两汉一致,并且开始大量引用史部与子部著作的事典;南朝时期语典中心转向两汉古诗,同时事典典源显著扩展,广泛涉及经史子集典籍,尤以《史记》《汉书》两部史部著作为核心。并在这一统计结果的基础上结合时代文化因素对语典和事典的分布特征进行分析。 第三章着力于分析不同时期用典与女性书写的双向建构关系。两汉女性题材诗歌多是以《诗经》中有关于思妇、弃妇的典故塑造相关形象,表达对此类女性的同情,同时表现出“悲”与“顺”的时代意识。魏晋女性题材诗歌依旧是以《诗经》中的相关典故塑造思妇、弃妇,但是其内涵却转向对于诗人情志的抒发。以曹植、阮籍为代表的诗人以思妇、弃妇的形象装入自身的政治情怀,并将这一政治情怀通过典故隐晦的写出,而以傅玄为代表的西晋诗人则更加侧重对于自身乃至女性情感的挖掘。南朝女性题材诗歌则由思妇、弃妇的形象塑造转向了歌姬舞女一类的艳情书写,并在这一过程中对典义进行改造,使之与固定类型的诗歌主题产生联结,形成了不同类型的典故群。 第四章主要是在前文的基础上,选择其中出现频次较高的三类五种典型性典故进行分析。以秦罗敷为代表的民女形象大致经历了由反抗强暴之贤到侧重美色之艳的内涵转变;以班婕妤、赵飞燕为代表的宫妃形象鲜明地体现了《玉台新咏》女性题材诗歌用典的集中性特征;以高唐神女、洛水宓妃为代表的神女形象一方面表现出不同典故之间继承性关系,另一方面其所代表的神女类典故因是幻想的产物,因而比前两类由真实女性演变成的典故更多地寄托了男性幻想。 概而言之,《玉台新咏》中以用典写女性的书写方式一方面促进了用典艺术的发展与用典理论的系统化,另一方面也使得女性题材诗歌在后世具有了“好色”与“好德”的双重内涵。

摘要： 2024年8月5日，由西南大学中国诗学研究中心、西南大学中国新诗研究所、奥赛杯三方联合举办的首届青少年诗歌教育学术研讨会在宁夏首府、素有“塞上明珠”美誉的银川盛大开幕。来自不同地区的中小学一线语文教师、大学教授、诗人，通过主题演讲的方式参与会议，围绕“诗教传统的当代转化”“中国当代诗学名家及语文教育名师诗教思想研究”“大中小学优秀诗教案例评析”“教师诗教素养培育路径研究”等具体议题展开广泛深入的讨论。《诗学》杂志、搜狐网、网易新闻等媒体平台为本届青少年诗歌教育学术研讨会的会议情况及研究成果的推广提供了优质的传播途径。

摘要： 2024年12月29日下午,由北京文学期刊中心《东方少年》杂志、北京师范大学中国当代新诗研究中心、青海人民出版社联合主办的“2023年度中国儿童诗歌奖”颁奖仪式在北京市文联成功举行。金本、师力斌、谭五昌、彭俐、戚万凯、冰峰、夏海涛、林勇鸿、布木布泰、崔翌、袁翔、管朕、张帆等参加了本次活动,裴郁平、胡建文、雪野、鲁诗语、申雨霏等做线上发言,首都师范大学教授、诗歌奖评委荒林主持颁奖仪式。

关键词： 北宋   诗歌   赵抃   文学史地位  

摘要： 北宋赵抃是政坛的风云人物,作为诗人,他与同时代的欧阳修在诗歌创作上没有交集,彼此在诗歌创作上趣味不相投合,这意味着他的诗歌在当时没有受到很大的关注,影响了他在文学史上的地位。赵抃的诗歌风格,历来有不同的说法,或说当归“晚唐体”,或说宜属“西昆体”,实则他的诗既无“晚唐体”诗人的趣味,也没有“西昆体”诗人的趣味。北宋诗三格:好议论、好情理和好学问,赵抃诗不同于欧、苏诗的情理兼胜,也不同于黄庭坚的以学问为诗,而是在自己“落笔词章贵不空”的主张中,保持着宋诗好议论的本色。

关键词： 人工智能   现代诗   语言本体   存在语言   诗人使命   诗学重建  

摘要： 在人工智能深刻介入语言生成与文化表达的时代，诗歌语言的价值正面临新的挑战与重估。本文指出部分诗人过度依赖外部理论资源和文化身份认同，忽视了语言本体与艺术实践的根基。面对AI技术对语言形式的高度模仿能力，诗歌创作更需回归对语言深度、存在感知与人格内核的探索。文章主张，真正的诗歌价值源于创作者对语言的诚实锻造与对精神经验的真切表达，艺术的成熟应体现为沉潜中的积累、自我局限的突破与对人类经验的深层回应。

关键词： 符号学   诗歌语言   意象  

摘要： 文章基于符号学理论，探讨诗歌语言中多重意象的解读路径。通过对符号解构、意象关联、语境还原与跨文化解读等策略的分析，揭示了诗歌意象的丰富性和复杂性，并为诗歌的进一步解读提供了理论支持。

关键词： 张掖诗歌   内容   艺术成就   丝路文化   价值  

摘要： 张掖,古河西四郡之一,位于甘肃省河西走廊中部,其“张国之臂掖”,沟通南北的枢纽地位,使其自古以来就成为了一方形胜战略要地。当然,也因其不可撼动的政治、军事、农业战略地位,几千年来往返东西的诗人络绎不绝,在这条东西来往的枢纽之地上留下了大量的脍炙人口的优秀诗篇。目前,关于历代张掖诗歌的研究已受到许多学者关注,但其研究相对来说较为单一,尚有很多值得开垦的园地。因此,本文即是在对历代诗人所咏张掖诗歌进行搜集、整理、研究的基础上,以历代诗人所咏张掖诗歌为研究对象,对诗人们的创作背景、张掖诗歌的流变、诗歌思想内容、艺术特色以及价值所在进行了具体而深入的考察与研究,以期对张掖诗歌的研究有所补益。 全文共由五个部分构成,具体概括如下:第一部分,主要分析了张掖诗歌形成的自然、历史、文化背景,对张掖诗歌的创作主体进行了分类总结和比较,同时梳理了张掖诗歌从经历了先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期的蓄势之后,终于在隋唐时期走向高潮,并在明清时期在贬谪文化的带动下迎来第二次发展高峰的流变过程。第二部分,从三个方面探讨了张掖诗歌的内容。首先,张掖地处边塞之地,诗人们在诗歌中总是绕不过的要将边塞生活极力展示一番,其次,张掖奇异的自然景观和人文景观也受到诗人们青睐,尤其是明清时期,更是出现了“八景诗”的繁荣。最后,诗人们写诗表意,于诗歌中寄托了自己深厚的情感,主要可归纳为建功立业之志、怀乡思亲之苦、和平安宁之盼三种情感。第三部分,对张掖诗歌的艺术成就进行了探究。其中包括多种蕴藉深厚的意象群体的运用、“以古例今”的书写方式、丰富多样的艺术风格三个部分。第四部分,主要考察了历代张掖诗歌中的蕴含的丝路文化,有佛教文化、歌舞文化和商业文化。第五部分,对历代张掖诗歌的价值进行探究。历代张掖诗歌研究是一次较为完整、全面的研究,涉及历史、地理、人文、社会、民俗等多个方面的内容,表现在价值方面,可以概括为文学价值、史料价值、民俗价值三个方面。 总之,本文在搜集、整理的基础上展开一系列探讨、研究,同时贯通始终的是张掖地域环境与张掖诗歌之间无法切割的内在关系,凸显出文学与地理紧密相连的联系,希望在此思想的引领下,对张掖诗歌的整体面貌、流变及内在特点能够进行深入挖掘,为当下张掖文化研究提供一些价值,为地域学研究注入新鲜力量,也为未来张掖文旅建设添砖加瓦。

关键词： 诗歌风格   风格融合   文学影响   民族精神  

摘要： 本文深入剖析李白诗歌的豪放与飘逸风格。豪放风格在严羽《沧浪诗话》中得到系统梳理与阐释，其情感浓烈奔放、想象力纵横驰骋、气势雄浑壮阔，李白以独特个性与创作手法将其展现得淋漓尽致，获苏轼等文人高度赞誉。飘逸风格属空灵、超脱的美学境界，李白借自然流畅的语言、高远的意境及细腻的情感营造此风格，其特质与司空图《二十四诗品》中“飘逸”“冲淡”的美学追求相契合，亦获王安石等后世文人的认可。两种风格在李白诗作中相互交融，既有宏大意象、雄浑语言彰显的豪放气魄，又有诗人洒脱言语间流露的飘逸气质。这不仅启发后世苏轼、辛弃疾等文人的创作灵感，拓展并丰富了古代文学的审美范式，影响绘画、音乐等艺术领域，还塑造了中华民族豪迈进取又超脱自由的精神气质，在文学传承与民族精神建构中意义重大。