关键词： 当代   诗歌   鲁迅  

摘要： 当代诗歌中的鲁迅书写作为一种重要的文学、文化现象,内含着丰富的社会历史意涵,无论在鲁迅研究领域还是在新诗研究领域长期没有得到足够多的关注。用一种联动的、历史的眼光梳理当代诗歌中的鲁迅书写,既是对这一创作现象审美性质的发掘,从中折射出当代新诗的整体走向与精神流变,又可牵涉相应的时代语境、文化空间的线索与印象,用具体的诗歌文本搭建起细腻而诗性的社会历史认知。 论文第一部分探究诗人笔下的鲁迅形象在不同时段分别呈现什么样的特点,经过了哪些夸大、错读、曲解和演绎,又受到了怎样的社会文化、政治、经济等因素的影响,大致可搭建起一个简要的鲁迅形象嬗变的脉络。第二部分从互文性的角度考察当代诗歌对鲁迅作品中的人物、场景和其所揭示的国民性进行了哪些继承、改写、解构与拓展,从中可反映诗人对于诗艺的运用以及创新性化用鲁迅经典文本的能力。第三部分主要分析诗人写作的现实立场,这不仅是一种写作策略,朝向现实主义思潮的连绵呼应,也比较充分地反映了诗人对于鲁迅精神的自觉继承,并将其融通于创作主体的价值观念与诗歌信仰,体现了鲜明的个性精神。第四部分以具体的诗歌案例分析当代诗人对于鲁迅的书写,暂定选用徐刚、黎焕颐、朱朱三位具有代际特征的诗人,分别对应文革时期、改革开放初期与新世纪三个不同时段。以期更为细致、典型地展示鲁迅书写的面貌。 本研究通过建立历时性与共时性的双重视野,既还原鲁迅书写的历史生成语境,又揭示其审美现代性特征。同时注重诗歌本体价值,避免简单地视这一问题为鲁迅研究领域的旁支,力图从中发现更多的诗学启示。

关键词： 彝族汉语诗歌   大凉山   彝族文学   大凉山诗人群   空间视域  

摘要： 20世纪80年代后,吉狄马加、巴莫曲布嫫、阿库乌雾、倮伍拉且等大凉山的彝族诗人们,开始以大凉山地区的自然景观和人文传统为创作题材,用汉语创作彝族诗歌。从历时性维度考察,彝族汉语诗歌中的大凉山书写从20世纪80年代至今的演进轨迹,呈现出阶段性特征,诗人们生成了独具大凉山彝族特色的诗性话语体系,并在现代多元文化语境中完成了文化符号的创造性转化。就共时性研究层面而言,彝族汉语诗歌中的大凉山书写呈现出三重阐释空间:其一,大凉山作为诗人生活的物理空间,承载着彝族的文化记忆,同时在诗歌中通过民族志符号建构其文化空间;其二,在文化诗学层面,诗歌文本中不同民族的文化基因相互转化,形成了以彝族文化为核心的跨文明体系;其三,从生态美学研究视角来看,大凉山书写中的人地关系隐含着彝人的生态伦理观和生命哲学思考。在消费主义和物质符号主导市场并引发价值观冲突的当下,彝族汉语诗歌中的大凉山书写,通过对个人主体性的确认及对自然地理、人文风俗的审美自觉,具有重要文化价值。 论文的主体主要分为四章:第一章是对20世纪80年代至今的彝族汉语诗歌中的大凉山书写进行历史梳理和阶段划分。根据对大凉山诗人群作品集的整理与研究,其诗歌的历史进程大致呈现出三个阶段的规律嬗变:建构期,诗人集中对大凉山的自然物候和山水人文进行诗性书写,生成能指与所指对应稳定、可迁移的文化符号;重构期,在城市化进程与主流文化的冲击下,诗人们对彝族传统文化进行重构,将没落的彝器、彝文作为诗歌写作对象营造缺席的在场感;转译期,随着诗人身份和诗歌主题的多元化,诗歌中的文化符号实现了语义增殖和文明互鉴,彝族诗歌话语体系嵌入科技现代化、全球化等议题开始流动。第二章将彝族汉语诗歌中大凉山书写的空间形态聚焦于自然地理特征和人文地理特征,探讨主要刻画山水风物、动物、植物等的自然地理空间,和人工建筑形式下、彝人社会性活动聚集时所表现的人文地理空间,以及二者间的关系。第三章是基于大凉山地区多民族共生的历史事实,以及诗人走出大凉山时以彝族文化观照域外文明时,诗歌文本中多元文化的指涉和互鉴共通。第四章则主要探讨诗歌中大凉山书写的实践价值,主要阐释在彝族信仰和人地关系等观念影响下衍生出的自然生态、精神生态和文化生态,体现大凉山彝族特有的生态伦理观和对生命哲学的思考探索。 从历时性角度对彝族汉语诗歌中的大凉山书写进行整理与研读,结合空间视域聚焦大凉山的空间形态、多元文化和实践价值,剖析其诗歌建构“在地根系”与“世界视野”双向流动的文化生态范式,对研究跨语际写作中的文化转译机制、建构中华多民族文学共同体具有重要意义。

摘要： 《中国诗歌研究》是首都师范大学中国诗歌研究中心所创办的学术集刊。自创办以来,本集刊一贯坚持学术本位的宗旨,取得了一些进步,逐渐获得学界的认可。先是被收入中国知网的CNKI数字图书馆全文数据库,2008年又成为南京大学中国社会科学研究评价中心认定的中国社会科学引文索引(CSSCI)来源集刊;同年,又先后成为中国人民大学书报复印资料中心来源集刊、《中国社会科学文摘》来源集刊。本集刊现开辟有古代诗歌研究、现当代诗歌研究、诗学理论研究、诗歌文献研究、中国少数民族诗歌研究、当代海外华人诗歌研究、域外汉诗与诗学研究、中西比较诗学研究等栏目,一般的书评、鉴赏、随笔、诗词创作不在本集刊选择之列。

关键词： 玛格丽特·阿特伍德   诗歌   希腊神话   女性   重写  

摘要： 玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood,1939-)因其卓著的小说创作而享誉全球,但其诗歌创作同样值得深入阅读与研究。她对希腊神话中的女性进行重写的诗歌,无论是在数量还是在质量上都尤为瞩目。在绪论部分,本文介绍阿特伍德运用经典重写来关注女性问题的写作方式,还梳理了其数量众多的诗歌作品及诗歌获奖情况,并分析她选取诗歌体裁来重写希腊神话中女性角色的独特原因。绪论还梳理了国内外对其诗歌作品的研究现状,并发现国外对神话女性诗歌的研究虽多,但对其希腊神话的研究尚不成体系,而国内对其整个诗歌创作的研究存在大量空白,这些不足之处成为本文研究的起点。 在第一章中,本文主要介绍阿特伍德诗歌对希腊神话中的女性主体意识的凸显。一方面,女性往往作为“他者”出现,她们为了凸显男性主角的个性品质而存在,但自己却总是处于附属性的地位。另一方面,她们也常常处于“失语”状态,很少被创作家赋予表达自我机会。因此,作家首先明确诗歌中女性的核心定位,她以女性角色的名字作为整首诗歌的题目,还以女性为叙述中心来架构整个诗歌结构,将曾经被边缘化的女性置于诗歌的中心。随后,她从女性的视角正式进入诗歌正文,构建了女性自己的话语版本。她不但让一部分女性拥有“单独”说话的权利,能从第一人称的视角对自己的不幸遭遇进行充分自述,揭示出美好爱情神话背后的残酷真相,而且还与男性话语版本进行“对话”,发表对男性作家笔下同一事件的不同观点。比起单向地自述个人经历,新旧两种神话版本在平等共生的碰撞中“对话”的声音,更能够完整地凸显出女性的主体意识。 第二章介绍了阿特伍德笔下希腊神话女性角色的多面形象。希腊神话的创作家经常运用固定的语言范式,使得女性角色留给读者“天使”和“怪物”的二元刻板印象,这种对女性浅薄扁平、非此即彼的语言刻画,也影响到了后世的女性角色创作。于是阿特伍德通过“恶作剧者”来重新塑造希腊神话里面的女性,并得到了其他学者的认可。本章节先详细介绍文学中常见恶作剧者的几大突出形象特点,之后根据这些特点,再对作家重写希腊神话女性的诗歌中的两位典型恶作剧者进行深入分析。她前期对于恶作剧者的创作较为隐晦,经常将恶作剧者的行为动机隐藏于诗歌语言的冰山之下。塞壬是她后续一系列恶作剧者形象塑造的雏形,这位恶作剧者兼具作为诱惑者的表层形象和作为复仇者的深层形象。在诱惑读者的表层行为之下,塞壬潜藏着为被劫掠的好姐妹复仇的行为动机。基于塞壬的形象雏形,作家创作成熟期对恶作剧者形象的塑造更为大胆张扬。其中,敢于彰显自我的“恶作剧者”海伦是被研究者讨论较多的恶作剧者形象。海伦既可以是挑战传统观念的吧台舞女形象,又可以是“操纵”男性观众的女神形象。读者不容易把握海伦真实的身份,体现出作家重写后的女性形象多元复杂、难以用单一语言来界定的特点。 在第三章中,本文揭示出阿特伍德重写希腊神话中的女性的现实意义,即反映古今女性共同面对的现实问题。重写古代神话的重要目的之一是反映创作家所处时代的状况,同时古代女性的境遇也会以另一种方式在现代社会继续上演。第一节和第二节主要围绕海伦展开,将这位古代社会的皇后置身于现代社会。一方面,海伦发现女性被当作商品来物化的现象,在消费主义至上的现代社会居然重新上演。另一方面,这位被视为用容貌从男性那里获得好处的古代美人,因为美貌在工作的职场中同样陷入了被女同事嫉妒的窘境,表现出在父权制影响下女性群体一直以来存在的性别内竞争。第三节主要借助瑟茜这位强大而独立生活的女性,表现出独身女性对安全空间的需求。来自不同时空的男性故事角色同时到访瑟茜的小岛,想要用武力强行占有瑟茜这位独身女性的生活空间,作家对这些男性的武力征服行为保持否定态度,随后又为瑟茜创造了充满和谐与宁静的安全空间。 最后,本文在结语中对阿特伍德重写希腊神话中女性角色的意义进行探讨,她的重写并非仅仅是文学的再创作,而是以女性的视角、细腻的笔触和大胆的想象力,为被历史淡化与遗忘的女性角色赋予新的生命与声音,向世界宣告女性是一首独立、多元,贯通古今而仍旧唱响的诗歌。

关键词： 吴泰来   生平交游   诗学思想   题材内容   艺术特色  

摘要： 吴泰来是清乾隆年间著名的诗人、藏书家、学者,是沈德潜标举的“吴中七子”之一,亦是浙西词派发展到中期的代表词人。吴泰来诗歌数量可观,题材广泛,诗风清新古澹,飘逸跌宕;词作风流闲雅,凄清婉艳,自成一体。吴泰来早年主持风雅,中晚年落魄入幕,行旅经历丰富,在仕隐间不断纠结,所作诗歌是其内心的真实写照。本文在前人研究基础上,整理点校吴泰来的作品,立足乾隆朝社会大背景对其生平家世、交游结社、诗歌创作等问题进行专题研究,感知吴泰来的心灵状态及情感世界,对其社会活动及文学成就给予客观评价,补充完善清代诗人研究。 本文由绪论、五章正文、结语和附录四部分组成。绪论介绍选题缘由及研究价值,并对吴泰来及其诗歌的研究现状进行梳理。正文部分第一章考述吴泰来的家世、生平及著述。吴泰来少负异才,在璜川吴氏与松江凌氏两大家族的影响下,他养成了淡泊高远、热情好客、笃学淳厚的品质。中年经历家庭巨变,在毕沅幕府讲学著述,一生创作颇丰,诗词文画无一不擅。第二章梳理吴泰来的交游网络,并探寻个体交游对吴泰来性格塑造、心灵慰藉以及诗文创作的潜在影响。其交游对象以江南名士居多,与在野文人关系密切。依据身份类型可将其交游人物分为四类:以沈德潜、惠栋等为代表的文坛名士;以王昶为代表的“吴中七子”其他成员;以毕沅、梦麟等为代表的庙堂显宦;以沙维杓、念亭为代表的布衣僧人群体。第三章探析吴泰来的诗学思想。他在学习前人诗论的基础上有所创新,融合“神韵”与“格调”,主张“诗生于情”“穷而后工”;取法多径,熔铸唐宋并且能够博采众长;兼重性情与学问,力行“诗禅合一”的理念。第四章将吴泰来诗歌的题材内容归纳为:民生纪实诗、山水田园诗、酬唱寄别诗、咏史怀人诗、题画咏物诗五类,着重解读了其诗歌所蕴含的主题思想。吴泰来诗歌的艺术成就也很突出,第五章从诸体皆工,意有分野;遣词炼字,手法多样;用典使事,心曲尽抒;转益多师,风格多元四方面论述其诗歌特色。结语总结吴泰来的成就与价值,客观公允地评价他在清代文学史上的地位及影响。附录部分制作吴泰来交游表,整理其散佚诗歌。

关键词： 论现代诗歌   显化   厚译   逻辑衔接翻译   整体翻译  

摘要： 学术文本是学术交流与进步的载体,其重要作用在译界日益受到重视。本次翻译实践文本选自哈佛大学贝尔纳普出版社2022年修订出版的《论现代诗歌》一书。作为诗歌研究的理论著作,该书讨论了欧洲现代诗歌的发展与演变,可看作信息型文本。鉴于该文本的语言、文本以及风格特征,译者诉诸于文学文本的翻译策略,确定显化为主要翻译目标,突出原文信息的隐含意义、复杂句子的逻辑连贯以及文内引用诗歌的诗性美。 本翻译报告主要包括引言、翻译过程、翻译难点、翻译策略与结语五个部分,具体讨论学术文本的翻译难点及其相应策略,指出翻译行为从整体翻译过程来看是为混沌系统。为了实现原文词汇内含丰富信息的明确化,译者采用厚译法,通过添加术语注释、补全词汇信息以及呈现其内含意义,以使读者清晰理解译文。对于原文中的复杂性长句,译者遵循顺译原则,尽量传递原句逻辑,通过调整句法结构与补充词汇,以优化句子本身的逻辑衔接。对于文内引用诗歌,译者尽量运用流畅的中文表达,保留原诗的意象及其独特的语言形式,呈现原诗在语言层面与艺术层面的美学特征。 通过梳理与考察《《论现代诗歌》的翻译难点与策略,本报告希望能为学术文本的翻译实践和研究,提供一定的思路和方法论借鉴。《

关键词： 黄庭坚   镜意象   山谷诗   文化内涵  

摘要： 镜在中国最早的形态为水鉴，在那时已经衍生出“观而自省”的意味。后来的镜意象在诗文中频繁出现，衍生出新的文化意蕴。宋代时，在儒释道三教并尊、崇文抑武、激烈党争等社会文化背景下，黄庭坚诗中的镜意象焕发出新的禅意和生活气息。根据黄庭坚运用镜意象表达的内涵，大致可以将其笔下的镜意象内涵分为四种：以镜看己、以镜观人、以镜类物和镜相禅意。其中，山谷诗歌中的镜意象运用既有对前人的继承，又有自我创新之处，这主要体现在心性修养方面。分析诗歌中镜意象的含义、艺术特色及思想感情，探究山谷诗中所表达的心性论思想、镜意象运用特色成因，能够使我们更加了解黄庭坚的诗歌艺术和思想境界，也有助于我们进一步了解宋代文学及文人思想。

摘要： [一]李建周:各位老师、各位同学,线上线下的朋友们,这期诗歌联合课堂我们邀请张伟栋教授主讲。张老师长期进行1990年代以来的“历史诗学”研究,对于当下诗歌创作的走向有着敏锐的观察。今天讨论的“屏写时代”的话题对于当下诗歌十分重要。我们知道,新世纪以来的诗歌研究涉及地域性、网络写作、底层写作等不同向度,并且取得了一系列的相关成果。而随着技术迭代引发的人类生存方式与精神世界的变革,相关话题的讨论也急需直面已经悄然改变的生存本身,技术与诗歌的关系越来越需要深入阐释。

关键词： 课程思政   中国古代诗歌   古代文学   教学创新  

摘要： “课程思政”与我国“诗教传统”具有相通性，高校中国古代诗歌通选课可以在充分解读古代诗歌作品中承载的语言文化、历史内容、审美情韵、思想价值、民族精神的基础上，融入思政元素，发挥课程在知识传承、能力培养、思想塑造等方面的多种价值。在教学理念上，要准确把握名篇解读、思政启迪“两个着力点”，统筹衔接第一课堂、第二课堂“两个课堂”，融合利用传统讲授、现代技术“两种方法”。在中国古代诗歌教学过程中，要发挥文化育人与思政育人的综合作用，取得启智润心、立德树人的育人实效。

关键词： 唐代   西域诗歌   地理意象   文化交融   丝绸之路  

摘要： 唐代西域诗歌兴起之际，丰富的地理意象与文化交融特色得以彰显。昆仑、天山等代表性地理物象在诗中频繁出现，既描绘出西域壮丽的自然风光，又蕴含着深厚的历史文化底蕴。同时，西域诗歌体现出文化交融的特质：唐军与西域少数民族和谐相处，西域少数民族也有着学习汉文化的传统，多元文化的共存与融合在此尽显。此外，西域诗歌在风格和技法上亦有创新，将中原诗歌的韵律美与西域音乐的节奏感相融合，形成了独特的艺术风貌。地理意象与文化交融不仅促使西域文化广泛传播和发展，增强了民族间的情感与文化认同，还为后世文学创作提供了宝贵经验，推动中华文化走向繁荣。