关键词： 昆明方言   于坚   诗歌  

摘要： 方言也被称为土语，具有较强的地域性特色和独特的韵味。于坚作为第三代诗人代表，其诗歌创作中也颇具昆明方言色彩。昆明方言中有浓厚的生活气息，反映着昆明的风土人情，昆明方言中独特的语音、词汇影响着于坚诗歌创作的表达，方言也为诗歌的解读提供了多种阐释的可能，使得昆明方言在诗中更具表现力和张力。本文通过对于坚长诗《有个下午》中的昆明方言进行解读，探究诗歌背后所蕴含的昆明的人文、历史与诗意。

关键词： 高中语文   古代诗歌   鉴赏教学策略  

摘要： 高中语文古诗词教学过程中需要促进学生“诗性”回归，确保学生可以从“诗性”入手鉴赏古代诗歌，帮助学生理解诗歌意境和诗人所表达的情感，为高中语文古代诗歌鉴赏教学高效合理开展提供有力支持。了解高中语文古代诗歌鉴赏教学的重要性和存在的问题，并针对教学问题提出针对可行策略，实现高中语文“诗性”回归的目标，确保高中语文古代诗歌鉴赏教学质量得到进一步提升。

摘要： 诗歌是小学语文课程的重要内容之一。学生在小学阶段会接触大量诗歌，感受诗歌的节奏、韵律之美，深刻体会这类文学作品的内涵。然而，诗歌与其他文学作品不同，其内涵十分丰富，学生仅通过简单的阅读，往往难以理解诗歌的精髓。因此，众多语文教师积极探索创新教学策略，“读思达”教学法便是研究成果之一。这种教学方法为诗歌阅读教学提供了全新思路。“读思达”教学法主要是指在教学中将阅读、思考和表达这三大要素进行深度融合，增强学生的主体意识，让学生在学习中产生深刻的感悟，有效加深对诗歌的理解。若要高质量运用“读思达”教学法，教师需要做好三项工作，包括为学生提供优质的阅读环境、加强对学生的思维引导和丰富学生的表达形式。下面分享一些课堂实践案例。

关键词： 朔方   诗歌   意象   民族观念  

摘要： “朔方”作为区域地理概念,其所辖范围随时代变迁而盈缩不定,行政区划先后由内蒙古南迁至陕北,后西迁至宁夏平原,历史上大部分时期处于中国北部边疆地带,在中国疆域版图中占据着重要的历史地位。历代以朔方为书写对象的诗歌,内容丰富,特色鲜明,深刻塑造了朔方的历史文化内涵,彰显了中国地域文化的多样性和丰富性。本文以朔方诗歌为考察中心,通过对历代朔方诗歌创作情况、时代特性、地理意象群以及民族观念的梳理、考察,以期呈现历代朔方诗歌的书写历程、演变轨迹与承递关系,阐释朔方的历史积淀、文学意义与文化内涵。 朔方诗歌是在时代形势、地缘特色、地理风貌、民族关系等因素的共同作用下,绘就了自身的演变轨迹。唐前朔方诗歌在一定程度上反映了华夏民族对西北边疆地区地理风貌、政治格局与民族关系的初步感知。唐代的朔方是唐王朝的国之北门,是多民族聚集融合的五方杂错之地,唐代朔方诗歌展现了一个疆域辽阔、绚丽多彩、民族大融合的风情北疆。宋代朔方诗歌蕴含着宋代士人深沉的民族忧患意识、强烈的爱国热情与家国沦丧的伤痛。元代亘古未有的辽阔疆域、多样民族、多种宗教、多元文化的融会贯通、和谐共生,赋予了朔方诗歌前所未有的盛世气度。明清时期,朔方成为宁夏的代称,明清朔方诗歌勾勒了宁夏地区的历史图景,使朔方成为宁夏永久的文明记忆与文化符号。朔方及其地理意象群,从更为广阔的角度,塑造了朔方的历史地位与文化个性。 朔方诗歌在书写朔方地理风貌与人文风采的同时,也蕴含了历代王朝丰富多元的民族观念。由唐前的“华夏居中、怀柔四夷”,到唐代的“含育万类、四海如一”,宋代的“想象中的华夷有序”,再到元明清时期“对盛世一统、华夷一体的大力颂扬”,从历代朔方诗歌所呈现的中华民族共同体意识与观念的流衍,可以看到中华民族多元一体格局的曲折发展历程,其中对大一统的国家认同与华夷一体的民族认同,构成了历代朔方诗歌民族观念的主流。 朔方诗歌研究的意义,不仅在于从地理与文学互动的角度探讨自然地理与人文地理对中国古代文学的影响,更为关键的是,力图阐释朔方所代表的边疆文化与中华文化的关系,研究朔方在构建中华民族多元一体格局中的重要价值和地位。

关键词： 译者行为   译内效果   译外效果   李文俊  

摘要： 基于译者行为理论，从“译内”“译外”双维度考察李文俊对玛格丽特·阿特伍德诗歌的译介实践与接受效应。译内分析表明，译者通过语言造诣与多元策略，在语义、风格及意象层面对原作进行了忠实重构，彰显了其诗歌翻译的突破性贡献；译外考察发现，其诗歌译作的社会接受度明显低于小说译介，原因在于诗歌译本的传播效能与接受环境差异。通过跨文本对比研究，深化了对译者行为理论的认知，为诗歌翻译研究开辟了新路径。

关键词： 新时代诗歌   公共生活   诗人  

摘要： 汉语诗歌发展到今天，已经成为了中国新时代文学中一颗璀璨的明珠。近年来，新时代诗歌与公共生活的距离逐步缩小，诗歌对社会的受众度也在逐步增强。新时代诗歌只要能处理好如何解决“飞入寻常百姓家”的问题、如何面对“衣带渐宽终不悔”的困顿、如何抵达“轻舟已过万重山”的境界这三重问题，与公共生活就会向形影不离的状态逐步靠近，亲如兄弟，共同走向属于这个时代的诗歌荣光大道。

关键词： 痖弦   诗歌   抒情性  

摘要： 痖弦是中国台湾著名现代派诗人，《创世纪》诗刊的三驾马车之一，首届“新诗界国际奖”候选人，台湾诗界的泰山北斗。其诗歌创作前期具有浓郁的抒情性和东方韵味，后期呈现出超现实主义和叙事化的特征。痖弦早期的名作《秋歌—给暖暖》就是一首著名的抒情诗，描写“瞬间感知的流淌”。本文借助诗歌张力理论对其进行赏析，认为这首抒情诗风格甜美、节奏轻柔，却充满了诗歌张力。诗歌意象如电影镜头般切换，打破时空限制，以秋天意象的转换将时空交融在感知凝止的那一刻，抒发生命凋零和虚无的感受。通过“暖暖”这一抒情对象和重复的抒情策略，诗歌呈现出欲语还休、“物我合一”的古典情韵。“暖暖”还是诗中的核心意象，其“暖”的色彩和秋天的“冷”形成鲜明对比，在“消失”和“留下”的矛盾中形成张力。“暖暖”的不确定性则让这首诗具有了现代的普遍意义，表达出现代漂泊者刹那的心灵归依和对精神家园的找寻。

摘要： 昔钟嵘《诗品序》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”刘勰《文心雕龙·明诗》也说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”在宇宙大自然界之中，足以感人情志的物至多，而“花”则正是其中重要的一种。所以古今诗人之作中关联到“花”的作品也极多。我文题中所谓“咏花的诗”，就泛指一些关涉“花”的作品而言，既不限定题目必是“咏花”，也不限定内容必是“咏花”。我只是想略将人之情志与物的感应做一分析，并试图从几首关涉“花”的作品中，寻见一些诗歌在内容方面和技巧方面演进的痕迹。