关键词： 启发式教学   小学语文   古代诗歌   应用研究  

摘要： 小学语文古代诗歌教学是学生感悟传统文化、提升审美素养的重要场域，对培养学生语言感知力和创新思维具有重要作用。但当前诗歌教学多偏重机械背诵与字词解析，忽视了对学生主动探究能力的培养，导致学生学习兴趣不高，对诗歌的理解浅表化。为突破这一困境，本文以启发式教学理论为支撑，结合诗歌教学原则和要求，提出了构建真实情境、打造阶梯式问题链、设计多种形式的实践、加强互动交流四点策略，旨在优化小学语文古代诗歌教学，全面提升学生语文核心素养。

摘要： 新批评细读，是引导读者对文学作品产生自己的感受与理解的方法论。恰如批评家兰色姆的本体理论批评中阐述的一方面含义，诗的存在原因是他自己，诗是自足的，不依赖于其他外在因素。因此，细读法是以解读文本为基础，排除外界一切干扰因素，引导读者看到诗的局部肌质和逻辑结构。选择细读法，既能够远离外界给娜夜带来的冠冕堂皇的“女性主义诗人”的身份束缚，又能够排除地域性造成的对娜夜诗歌的定位局限和一些曲解、不切实际的分析，同时还娜夜语言、情感于本真。

摘要： 近日，周钦珊2024—2025年最新主题作品《平衡的悖论》在今日美术馆展出，展览包含50余件绘画和14首诗歌作品。作者以极简的视觉语言与跨媒介叙事，构建了一场关于生命本质的追问。展览通过水性彩墨的流动、诗歌文本的复调共振，以及抽象形式与具象隐喻的交织，将“平衡”这一抽象命题具象化为一场视觉与精神的双重实验。艺术家以东方水墨的物性特质对话西方存在主义，从而映射现代人深层的生存困境。

摘要： 什么是陶渊明的精神内涵？前人已经总结了许多，比如豁达、刚正、真实、平易近人、宁静淡泊、顺其自然、固执守节……虽然这些都是可以成立的，但如果进一步总结，更贴切的词汇应该是“自然”，即中华优秀传统文化精神意义上的“自然”。陶渊明并不应该只是简单地被列举为隐逸诗人，谈论陶渊明的自然观也不应该仅仅从诗文入手，更多的应是从时代影响、思想熏陶与个人经历去窥见他作为一个诗人整体的丰富性。

关键词： 约翰·多恩   爱情诗歌   意象  

摘要： 约翰·多恩的爱情诗歌意象独特，融合了矛盾统一、新颖奇思、深邃哲理及交融重叠的特点。其诗歌通过宗教意象、自然景象与奇思妙喻，深刻展现爱情的复杂性与美好。多恩运用精湛技巧，将爱情描绘为既神圣又世俗、既永恒又瞬息万变的存在。这些意象不仅增强了诗歌的艺术感染力，更揭示了爱情、人生与宗教的深刻联系，为读者提供了丰富的审美体验和深刻的哲理思考。

摘要： 对于自觉的诗人来说,诗歌写作的动力学深植于个人与时代的联结处。对自身历史处境的反思与对诗歌语言状况的敏感是共生的,诗歌的美学增量就体现在两者的互动过程中。本期选发的桑克的《诗歌随笔两则》并没有直接提及当下的“技术时代”,而是直接面对1990年代以来自身写作的历史与语言问题,进行必要的反思与追问。长期进行诗歌写作并坚持翻译,让桑克对翻译有着更为深入的个人化体验,无论是国外诗歌翻译成汉语诗歌还是汉语诗歌的外译。借助不同语言的镜像,诗人能够更为敏锐感知到真正具有活力的语言创新的空间。这一创新空间当然离不开诗人对个体历史语境的省思。经由对时代转换中个体生命遭遇的创造性呈现,诗人才能完成自己的美学任务与使命,同时抵达更具包容性的人性与历史的深处。

摘要： 在语文教学过程中，朗读教学历史悠久，早在春秋战国时期便已出现。现代社会，教学方法丰富多样，朗读教学仍能焕发生机，具有强大的生命力。朗读是语文教学过程中必不可少的环节。新课改《义务教育语文课程标准（2022年版）》对朗读教学提出了新的要求：“提倡熟读成诵，不要死记硬背。”“感受语言文字的美，感悟作品的思想内涵和艺术价值，能结合自己的经验，理解、欣赏和初步评价语言文字作品，丰富自己的情感体验和精神世界。”[1]

关键词： 生成式人工智能   现代诗歌教学   阅读鉴赏   陌生化语言  

摘要： 本文以初中现代诗歌活动探究单元为载体，通过对比传统诗歌阅读教学与AI融合诗歌阅读教学的实践差异，探索生成式人工智能融入现代诗歌阅读教学新路径。实践发现，AI通过多模态交互与结构化分析框架，能辅助学生自主构建系统性鉴赏思维；其图像生成功能将抽象意境具象化，能增强学生对诗意文字的感知力；人机互评的评价机制有利于激发思辨精神，切实有效地赋能现代诗歌教学。

关键词： 唐代   大雁塔   诗歌   符号  

摘要： 唐代诗人吟咏的雁塔诗饱含着诗人一生复杂的生命体验，成为熔铸诗人喜怒哀乐多种情感的文化符号载体。唐代咏雁塔诗几经流转，具有丰富的符号学意涵。大雁塔本是佛教传入中国后的产物，其最初的佛教意涵在雁塔诗的发展中逐渐向世俗功名神圣性符号意涵迁移，同时又生发出政治与民俗意涵，从而成为世俗功名和唐王朝最高皇权神圣性的符号象征物。

摘要： 徐祯卿，字昌谷，出生于吴县（今苏州），是明代“前七子”之一，被誉为“吴中诗冠”，与文徵明、唐寅、祝枝山并称吴中四子。徐氏的诗歌，一方面体现了前七子所倡导的“真情”“真人”之宗旨，一方面又与其他六子展现出了不同的风貌，独具一家特色。总体说来，其不同之处在于徐诗独有的“绮思”。论者认为，徐祯卿作品中的绮思主要体现在以下几个方面：第一，意象的柔美；第二，写景、寄情的视角独特；第三，造语的精细。无论是哪一点，背后都可窥见吴地文化对徐祯卿诗歌的影响。因此，本文将从徐祯卿诗与其他六子的不同入手，以绮思为基点，分析吴文化对徐祯卿诗独特气质的形成所起到的重要作用，论述地域对诗人创作的深刻影响。