摘要： 习作要求诗歌是文学瑰宝，叩击着一代又一代人的心灵。在本单元的学习中，我们学习了冰心、艾青、戴望舒、苏联诗人叶赛宁的诗歌。在名家的诗歌里，他们用短小、优美、凝练的语言表达了对母爱、自然和美好回忆的独特感受。我们不仅学习了名家的诗歌，还收集了不少自己喜欢的诗歌。在学习的过程中，我们的脑海中渐渐有了诗歌的样子，下面就让我们走进诗歌王国，执笔抒怀，用诗歌的形式把自己心中的美好发现和感受表达出来吧。

关键词： 初中语文   李白诗歌   教学策略   人诗互见  

摘要： 在古诗词教学中，部分学生对诗人的精神、情感、价值观等共情不深、共鸣不足，导致古诗词的育人价值难以充分发挥。对此，坚持“人诗互见、诗史相鉴，因诗识人、由人感诗”的认知立场，采取因声求气、知人论世、析言明象、参照比读、究本穷源等教学策略，整体设计古诗词教学，有利于学生对于人、世、言、意的融合学习，建立文化自信，谙熟语言运用，提升思维能力，实现审美形塑。统编初中语文教材共选李白诗歌六首，呈现出体裁多样、意蕴丰富、由易到难编排等特征。本文以李白诗歌为例，阐发古诗词教学的“人诗互见、明象得意”之道。

摘要： 十余年前，在莫言领取诺贝尔文学奖之后，我曾写过一篇小文章，题目叫《小说家的诗人本质》，试图讨论诗歌和小说之间的关系，或者说，试图将二者进行“通约”。“通约”是数学上分数的概念，就是既要通分又要约分。那时我贸然得出结论——一个好的小说家，必须在本质上是一个诗人；可能不是优秀的诗人，但他得有对诗性的敏感和把握。那篇文章写得匆忙而短，以至大都是武断的结论式话语，不过，十余年过去，尤其是在这之后，

关键词： 诗歌   散文   审美倾向   文学评论  

摘要： 诗歌与散文具有独特的魅力，在文学领域占据重要地位。审美倾向不仅是文学作品艺术价值的重要体现，还是推动文学创作与批评理论发展的核心力量。文章阐述审美倾向的理论基础与特征，分析诗歌与散文评论的审美倾向，探讨二者在审美上的多样性，以及对文学作品解读、文学创作、文学发展的影响。研究表明，审美倾向的形成与演变受时代背景、文化传统和作者个人经历等多重因素的交织影响，呈现出丰富多样的历史性特征。

关键词： 《战争是仁慈的》   身份建构   反战诗歌   自然主义   社会建构主义  

摘要： 《战争是仁慈的》是斯蒂芬·克莱恩于1899年写的一首反战诗歌，虽然篇幅短小精悍，但从不同的角度对战争进行了描写。尽管题目是“战争是仁慈的”，但是纵观全诗可以发现这其实是对战争的一种讽刺，以引起人们的共鸣。克莱恩英年早逝，但他在短暂的生命中创作了许多优秀的作品。在社会建构主义的基础上，试图通过诗歌语言揭示其背后的意识形态、权势关系以及个人身份的建构。

摘要： 王维的诗句像一泓清泉，静静地映照着山间的明月。这位被后世尊为“诗佛”的诗人，将禅宗的智慧不着痕迹地融入五言绝句的方寸之间，创造出中国诗歌史上独一无二的审美境界，展现的不仅是自然之美，更是一种生命状态，一种心灵的修行。王维诗中的禅意首先体现在对“空寂”之美的发现上。“空山不见人，但闻人语响”，这十个字构建的不仅是一幅山景，更是一个哲学命题。

摘要： 梁储（1451—1527），字叔厚，号厚斋，晚年号郁洲，别号郁洲居士，广东佛山南海人。1474年，梁储会试第一，中举人，后在朝为官四十余载，官至太子太师。在艺术实践方面，梁储承陈献章衣钵，书法独具特色。此外，梁储善诗文，作品收录在《郁洲遗稿》中，其中诗歌成就最大。值得注意的是，随着岭南书派研究的深入，一些学者逐渐将目光汇聚在梁储身上，但由于梁储传世的书学作品较少，因而在其书学研究上存在困难。以往的研究多集中在其交游、师从方面，书法、诗文也有涉及，但几乎没有汇集其书学和文学的研究。

摘要： 由画入诗小学时，艾青热衷于野外写生，喜欢用黏土、蜡油制作手工艺品；初中时，金华的山水成为他美术学习和创作的天然素材。艾青的作品很快蜚声校内外，为他打开了国立艺术院（今中国美术学院）美术系的大门。到校不过半年，校长注意到他非同一般的绘画天赋，鼓励艾青远赴巴黎学习美术。

关键词： 杨万里   博物书写   宋诗新变  

摘要： 中国古代的“博物”概念可以分为广义与狭义。广义上的“博物”泛指“博学通晓万物”,狭义上的“博物”则指“多识于鸟兽草木之名”的儒家多识之学。中国古代的“博物”观念是古代先民认识世界的方式,从源头开始就深刻影响着诗歌创作与文人精神。宋代是中国古代博物传统发展的高峰时期,博物知识体系不断拓展,士人的生活方式、诗歌创作都和博物风尚密切相关。本文以博物视野观照诗歌,选择了南宋重要诗人杨万里作为考察对象,对其诗歌的博物书写类型与受博物观念影响而产生的艺术新变进行梳理阐述。 绪论主要对中国古代博物之学的概念进行界定,对前人的研究状况进行文献综述,确立研究对象和研究目标,确定研究视角和方法。第一章主要论述宋以前中国古代博物之学的发展历程,以及博物之学在宋代谱录、类书、方志、绘画等领域的发展状况。关注到宋代文学特别是宋诗与博物之学的关联,并以北宋到南宋中兴时期的重要文人为例,叙述其文学作品中的博物表现。第二章论述杨万里数量丰富的“多识之诗”,概述草木鸟兽虫鱼之诗的创作传统与“多识之学”在宋代的发展,将杨万里诗歌中的“多识之诗”内容归纳为花卉草木、农业作物、昆虫、鳞介海错四个主要的博物书写类型,分析其“多识之诗”的艺术新变:特指类意象增加使品类指向更加具体明确、写物时趋向细致化写实化的外在特征描写、知识性增强及与动植物谱录内容呼应。第三章在宋代地区回避与定期轮任等制度背景下分析杨万里地理博物类诗歌的书写情况。杨万里的诗集具有一官一集的地域性,其地理博物类诗歌的内容可归纳为自然地理风光的书写、地方物产的考察、风俗文化的记录三个类型。其诗歌地理博物描写呈现出与地志对应的知识性、着重表现地理空间的艺术特征和“以诗证史”的地理实录考证倾向。第四章分析杨万里诗歌的文房清玩类博物书写情况。宋人注重对书斋意趣的营建,宋诗中人文意象使用频繁。杨万里诗歌中出现了许多文房器物书写,如笔墨纸砚、砚屏、砚滴等,还有茶具、酒器、花瓶、香薰等丰富的器物品类。这类诗歌创作体现出如下书写艺术:与文房器物谱录相关知识的对应、“拟物为人”的谐趣化表现方式,以及士大夫在这些文房器具上寄托的情志表达。结语部分总述杨万里诗歌博物书写的特征,关注博物书写对宋诗知识转向的表现及其与诗歌抒情传统之间的关系。考察杨万里的博物书写为补充对诚斋体诗歌的认识、增进对宋代士大夫文化趣味及诗歌艺术的理解提供了一个特殊的视角,因而具有重要的研究意义。

摘要： 作为主题,诗画关系长期在诗歌研究中占有重要位置,但随着工业革命中摄影术的发明,这一关系开始扭转,甚至可以说,在当代,诗画关系的重要性逐渐让位于诗歌与摄影的关系。这并非说诗画关系完全消失,而是极大弱化了,甚至那些表面体现诗画关系的文本,常常也是通过摄影实现的。以黄梵代表作《运奴船——观特纳油画有感》为例,这首诗似乎可以简单地纳入源远流长的题画诗1传统,不同的只是中国画变成19世纪英国画,传统诗变成现代诗,但问题是,诗人并未前往英国观看原作,而是通过建立在摄影术基础上的画册。这种借道摄影的现象,当然不是什么秘密。